Doctor Mario

Chau, flaco

2012-02-12T02:58:00.000-08:00

El jueves pasado falleció Luis Alberto Spinetta, uno de los grandes - sino el más grande - músicos argentinos, inventor junto a otros de lo que ahora se llama, en Argentina, "rock nacional" (a finales de los sesenta se llamaba "música progresiva").
Jardín de gente está dedicado a estudiar su vida y su obra.

Yo sólo os cuento que fue uno de los principales causantes de que me guste tanto la música.
Os dejo dieciséis canciones, casi todas de su primera época - Almendra y Pescado Rabioso -, un disco homenaje facturado en 2006 con temas del maestro interpretados por otros artistas, y Artaud, de 1973, una de las cumbres del susodicho género.

En Secuencia inicial hay una crítica de Artaud, con un paseo por cada una de las canciones y un relato de cómo fue hecho.

Algunos vídeos:
El anillo del Capitán Beto.
Muchacha ojos de papel, Luis Alberto Spinetta
Muchacha ojos de papel): Spinetta y las Bandas Eternas (o sea Almendra mil años después).
Luis Alberto con sus hijos: Dante rapea y Valentino toca la guitarra: Ana no duerme.
Aquí está la primera parte de un programa de televisión en el que Emilio del Guercio habla con Luis acerca de la creación artística, de las canciones en general y de cómo se hizo Muchacha ojos de papel: Cómo se hizo muchacha.
Una canción: "A estos Hombres Tristes".

Salva tu piel; la ciudad te llevó el verano.
Ponte color, que al morir los hombres
Son blancos, más blancos
Que al volar sin volver
Sin volver que al volar sin volver.
Tú tienes pies y tienes manos:
Pero no se ven.
Si tus pies hoy nacieron viento,
Déjalos correr.
Y si tus manos con las plantas:

Déjalas crecer...
Vive de azul, porque azul no tiene domingos;
Ríete al fin, que llorar
Trae tanto frío... más frío
Que olvidar como ver
Que olvidar como ver...
Una vez vi que no cantabas
Y no sé por qué...
Si tienes voz, tienes palabras:
Déjalas caer. Cayéndose suena tu vida
Aunque no lo creas...
¡Cuánta ciudad, cuánta sed...
Y tú, un hombre solo...!

Hasta siempre, flaco. Muchas gracias.

Rompecabezas lusitano

2012-02-05T00:21:00.000-08:00

A Jigsaw es un grupo portugués realmente sorprendente.
La oscuridad de Nick Cave, la fuerza del primer Tom Waits, la profundidad de Leonard Cohen, la expresividad de Tindersticks y una musicalidad propia y personal.

Tienen tres discos en el mercado. Los tres son excelentes.
El último, Drunken Sailors and Happy Pirates, se publicó a fines de 2010.
Unos videos para hacer boca
Idiot Smile.
The Strangest Friend.
Like The Wolf.

Hoy os propongo su álbum anterior publicado en 2009, Like The Wolf:
01. Farmhouse

02. Red Pony

03. His Secret
04. Crashing Into The Harbour
05. Like The Wolf
06. Return To Me
07. My Blood
08. Idiot Smile
09. Leap Of Ignorance
10. Six Blind Days
11. The Trial
12. A Little Story
2009 Rewind Music
Artwork: Pedro Freitas
Produtor: Miro Vaz
Words & Music by "a Jigsaw"
Guests / Tracks
Becky Lee Walters (vocals): 3, 6
Carlos Ramos (drums): 1, 2, 4, 6, 7, 9, 12
Gito (upright bass): 3, 10
Miguel Lima (drums): 3, 10
a Jigsaw
(Joao Rui, Susana Ribeiro, Jorri)
Played:
Banjo, Drums, Glockenspiel, Guitars, Harmonium, Kazoo, Lap Steel, Mandolin, Melodica, Percussion, Piano, Ukulele, Upright Bass, Violin, Vocals, Xylophones, Harmonica, autoharp, etc...

La letra del tema que da nombre al disco:
Y ahora miro, miro fijamente al vacío
Con rosas envolviendo mis tobillos de moverlos tan lentamente
Como una ola que rompió demasiado pronto
Y entonces ella me dijo detente exactamente ahí
En tus manos? dije yo con una pizca de dolor
Sin una pizca de verdad
¿No es una ironía, mi buen amigo?

Y lo que ves no es quien soy (seguramente hubo truenos)
Lo que el Diablo no se llevó Dios lo reclama
Soy como el lobo, cabalgando a través de la noche
Soy como el lobo, corriendo colina arriba

¿Has perdido los sentidos, muchacho?
Lo he intentado, he tratado de ser otro
El pellejo de una oveja, la cola de un cordero y una campana (gracioso, no funcionó)
Así que caminé por un tiempo, como Pedro el tonto,
Tropezando a través de mis viejas plegarias
No es ironía, mi sorprendente amigo

Y lo que ves no es quien soy (seguramente hubo truenos)
Lo que el Diablo no se llevó Dios lo reclama
Y no es exactamente lo que tu esperas
Como no soy lo que quería para mi.
Soy como el lobo, cabalgando a través de la noche
Soy como el lobo, corriendo colina arriba
¿No es una ironía,mi buen amigo?

Y la música, siempre la música.

Coloso Etíope

2012-01-29T03:24:00.000-08:00

Nick Page Dubula descubrió Etiopía en 2006 y ya no pudo sacársela de la cabeza ni del corazón.

Su gente, su música exhuberante y especial, la enorme alegría con la que los artistas trabajan resultaron ser para Nick un terreno enormemente fértil en el que aún habita.

Tsedenia Gebremarkos

Toda su carrera parece haber apuntado a ello:

Con Mykaell Riley en Steel Pulse hasta 1990.

En 1990 formó Trans-Global Underground con Tim Whelan y Hammid Man-Tu, produjo, escribió y tocó en seis álbumes antes de dejarlo, en 1997.

Formó, entonces, Temple of Sounds con Neil Sparkes.

Feleke Hailu

Dubulah viajó a Addis Abeba en 2006 para colaborar con músicos locales y explorar los estilos Azmari, tradicionales de Etiopía, el pop de los 60, el Ethiojazz - se recomienda calurosamente descubrirlo, ya postearemos algo - y el dub Jamaicano de los setenta, que había echado raíces allí. dub reggae.

Sintayehu 'Mimi' Zenebe

Conoció entonces a artistas enormes: Tsedenia Gebremarkos, gran vocalista, estrella del pop africano, a Sintayehu 'Mimi' Zenebe, dueña de un night club en Addis, conocida como la Edith Piaf africana, al extraordinario joven pianista Samuel Yirga, al veterano saxofonista exponent Feleke Hailu y a Teremage Woretaw, folk singer, azmari, y exponente del messenqo, un violin tradicional de una sola cuerda.

Así nació Dub Colossus.

Grabaron su primer álbum en 2008 en los estudios Real World, de Peter Gabriel.

Para muchos de los músicos era la primera vez que entraban en un estudio con todos los medios técnicos, y con la libertad creativa que ello proporciona, facturaron este A Town Called Addis, el maravilloso álbum que os propongo hoy.

Un disco fresco y profundo, hipnótico y bailable, alegre y desgarrado.

No os lo perdáis.

Una reseña tomada de la web canaria ¿Dónde coño vamos hoy?

"La música etíope es una de la joyas escondidas de África. A finales de los 60 y en los primeros 70 Etiopía asistía al declive del imperio de Haile Selassie y entraba en un periodo de brutales represiones llevadas a cabo por por la junta que lideraba Mengistu. Inmersa en este agobiante y constrictivo ambiente floreció una música asombrosa que en ocasiones mostraba sabor de saxo y big band conducidos por Fela Kuti y en otros momentos referenciaba directamente a la música tradicional. Música accesible a todos los oidos que ha contado con mentores de la relevancia de Robert Plant, Brian Eno o Elvis Costello. El estilo de la música etíope contemporánea captada por Dub Colossus camina entre blues sutiles, grooves hipnóticos, melodías de jazz interpretadas al piano y la férrea dirección que imprimen metales de querencia funky.

“A Town Called Addis” toma su inspiración de los distintos encuentros, composiciones, escritos y trabajos hechos con cantantes y músicos en Addis Abeba en Agosto de 2006, y es una colaboración entre Dub Colossus (Nick Page) y los increibles músicos Azmari (músico etíope que arraiga en la tradición) intérpretando tanto los estilos tracicionales del país como los cantos populares de los 60 y los 70. “La intención consistía en combinar la época dorada de los ritmos etíopes, el ethiojazz y los estilos dub y reggae surgidos en los primeros 70 y que popularizaron grupos como The Abyssinians, Mighty Diamonds. Todo ello llevado junto a alguna ligera alusión a Sun Ra…” (Dub Colossus)

La primera sesión tomó forma en un bloque de manzanas constituido por débiles chozas con techo de calamina que bombardeaban los sonidos con que la temporada de lluvias azotaba la meseta en que se eleva Addis Abeba. Los chillidos de niños jugando, perros que ladraban y mujeres lavando y conversando impregnaron las sesiones y ayudaron al disco a adquirir un sabor propio que se elevaba por encima del ambiente cargado de humo… En una de éstas, el aullido que un gato dio al cazar una rata bajo los tejados derruidos se cargó completamente una de las tomas de voz.

Estas únicas grabaciones ‘de batalla’ se llevaron a Real World para completar el trabajo. En Marzo del 2008 se invitó a un grupo de destacados intérpretes de Addis para que viajaran al Reino Unido. Algunos de estos artistas son talentos desconocidos que nunca antes habían salido de su país. Otros, como la cantante Sintayehu ‘Mimi’ Zenebe (conocida como la Edith Piaf etíope y propietaria del Doku Club, lugar de culto de la música Azmari, enclavado en Addis) y el maestro saxofonista Feleke Hailu (compositor clásico, profesor universitario, director de la Yared Music School e integrante de una tradición dinástica que se extiende más allá de los hits clásicos que su padre arregló para el legendario Mahmoud Ahmad a finales de los 60) son poseedores de una gran reputación.

A ellos se unen Teremag Weretow, dueña de una voz de registro lastimero e intérprete del messengo (violín de una sola cuerda), joven portadora de la extensa tradición musical Azmari; el extraordinario pianista Samuel Yirga, un excitante y nuevo descubrimiento, joven prodigio de la música clásica y el llamado Ethiojazz y también estudiante en la citada Yareb Music School; y finalmente la glamurosa estrella Tsedenia Gebremarkos, ganadora del premio Kora a la mejor cantante femenina de Africa del Este en el año 2004.

Otros músicos que tomaron parte en las grabaciones realizadas en los suburbios de Addis fueron Bahta Gerbrehiwot (uno de los grandes cantantes de Etiopía de los 60), Fasika Hailu al arpa tradicional (krar), Getachew Werkley a la flauta, y Desta Fikra y Tawebe Tadesse a las voces".

Unos videos:

Los músicos hablan del proyecto

Satta Massagana

Uptown Top Ranking

Guaringa, en el WOMAD de Nueva Zelanda, en 2010.

Aquí está la música. Apasionante.

Quemando la casa del blues

2012-01-22T03:46:00.000-08:00

El viernes pasado falleció, a los 73 años, Jamesetta Hawkins.
Consecuente con su historia infantil, hecha de abandonos y desprecios, hizo de su nombre de pila nombre y apellido y fue conocida en todo el mundo como Etta James.
No lo tuvo nada fácil. Toda la vida peleando: contra el abandono primero, contra la obesidad y contra la heroína toda su vida.
A pesar de todo eso tuvo una larga carrera e hizo música, fantástica, durante casi sesenta años (empezó a los catorce)..

Padecía Alzheimer desde 2008 y una leucemia acabó, anteayer, con su vida.
La podéis ver en acción en estos videos:
Con Lattimore Brown, Esther Phillips, Roscoe Shelton & Clarence "Gatemouth" Brown: What'd I Say. TV show "THE! BEAT!" ( Feb 01, 1966).
At Last LIVE.
Gotta Serve Somebody, el tema de Bob Dylan.
En el Montreux Jazz Festival de 1989, con The Roots Band: Tell Mama.
En el espectáculo BB King & Friends:
- Con Dr. John: I'd Rather Go Blind.
- Con Gladys Night y Chaka Khan: Ain't Nobody Business.

Os propongo dos discos:
Burnin' Down the House, grabado en vivo en the House of Blues, West Hollywood, California, en en Diciembre de 2001.
01. Introduction 0:49
02. Come to Mama (Mitchell, Randall) 5:13
03. I Just Want to Make Love to You/Born to Be Wild (Dixon) 5:21
04. I'd Rather Go Blind (Foster, Jordan) 6:20
05. All the Way Down (Lawrence, Mekler, Williamson) 6:29
06. At Last (Gordon, Warren) 4:43
07. You Can Leave Your Hat On (Newman) 5:33
08. Something's Got a Hold on Me (James, Kirkland, Woods) 5:09
09. Your Good Thing (Is About toEnd) (Hayes, Porter) 7:39
10. Rock Me Baby (Josea, King) 4:28
11. Love and Happiness/Take Me to the River/My Funny Valentine (Green, Hart, Hodges, Rodgers) 9:56
12. Sugar on the Floor (Matthews) 10:59
Life, love & the blues, de 1998:

Como de momento Megaupload está cerrado, encontraréis los links en el título de los discos.

Mil por mil recomendables por energía, por feeling y por calidad. Vida pura.

Lo que queda de la montaña

2012-01-15T03:45:00.000-08:00

Chris Eckman es, junto con Carla Torgerson, el fundador de The Walkabouts, uno de los grandes grupos surgidos en Seattle.

En activo desde 1984, reconocen entre sus grandes influencias a Townes Van Zandt, Neil Young y Johnny Cash, del lado folk y country, y a otro tipo de artistas como Scott Walker, Leonard Cohen, Jacques Brel y la chanson francesa, a Terence Malick y a muchos grandes pintores.

The Walkabouts

El grupo tiene una larga historia y, de cuando en cuando los músicos se toman un tiempo para proyectos individuales.
Ese es el caso del disco que os propongo hoy: The last side of the mountain es un disco que Chris grabó en 2008.
El hombre pasa la mayor parte del año en Eslovenia, país del que parece estar enamorado, y este disco le está dedicado. A Eslovenia y a su mujer.
Se trata de una obra hecha a partir de poemas de Dane Zajc (26 de Octubre de 1929 – 20 de Octubre de 2005).

Dane Zajc

Zajc es uno de los más representativos poetas eslovenos. Publicó una extensísima obra, y fue presidente de la Asociación de Escritores de Eslovenia.
Su obra es profunda, algo oscura y su poesía es musical y mucho más sugerente que explícita.
Aquí podéis ver elvideo en el que el poeta recita, en el Festival Internacional de Poesía de Medellín (2002) su "Todas las aves":
Mataremos a todas las aves.
A todas, dijeron los cuervos al
anochecer.
Y en el silencio de la noche oí
como alguien en el jardín
estaba matando a mis aves.
Y supe
que ahora mis mañanas
estarían sin canción.
Y sentí
como la tristeza se apoderaba de mi alma.
A todas, a todas las aves, dijeron.
Y sentí.
como batían alrededor de mi
sus alas oscuras,
y como detrás de ellas me observaban
los ojos amarillos de los cuervos.
¿Qué buscas cuervo? -pregunté.
Bajo la corteza de mi cráneo
no escondo ningún ave.
A todas, todas las aves,
las mataremos a todas -dijo.
Y temi
que una noche
me partiera el cráneo
a traves de oscuros sueños

Dane Zajc

y que fuera a buscar con su pico demencial
si en el nido de mis pensamientos
no se esconden las aves canoras.
A todas.
A todas las aves desollaría.
Ahora siento por todas partes en mi nuca
los ojos amarillos del cuervo.
Mi alma está atravesada.
Mi alma es un ave muerta.
A todas.
Las mataremos a todas.
A todas las aves,
graznan los cuervos.
bajo el cielo oscuro.
Traducción de Pablo Fajdiga
Cuenta Chris que sólo habló con él una vez, por teléfono, y le contó de su proyecto.
Dane le contestó: Just do it.
Poco después Zajc fallecía y Eckman decidió seguir su consejo.
Para ver qué hace el hombre aquí hay un par de videos:
Con The Last Side Of The Mountain Band, Rock`n`Roll (de Lou Reed). Ljubljana 27de Mayo de 2009.
Con The Frictions en el Blue Bird Festival de Vienna, Austria, el 21 de noviembre de 2009.
Y aquí, con Anita Lipnicka, Who Will Light Your Path?, uno de los temas de este disco.
¿Quién iluminará tu camino?
¿Quién iluminará tu camino
Toda la noche?
Cuando viajes por los pantanos
¿Hacia què luz
volverás los ojos?
Cuando cuelgues en el vacío,
¿A quién llamarás?
Cuando no tengas almohada,
Donde
Apoyarás tu cabeza?
¿Quién iluminará
Tu camino?
A través de la noche,
¿Hacia qué luz
Te volverás?
La noche está llena de sonidos,
Pero ¿puedes reconocer
El adecuado?
La noche está llena de luces,
Pero ¿qué luz
Es la luz de tus ojos?
¿Y quién echa el anzuelo
Para las aguas de la noche
En tu boca?
¿Y Quien te sigue cerrando
Cuando te vas
A lo largo de tu camino?
¿Qué dientes, blancos y rabiosos
De soledad y de hambre
Se hunden en tu carne?
¿Quién cortará los lazos?
¡Oh, qué afilado
cuchillo invisible!
¿Quién esperará por ti
En la encrucijada?
A la media noche
¿Hacia qué luz
Te volverás?
Traducido por mi del inglés
La lista de canciones:

1. Bells Of A New Day
2. Down, Down
3. Eyes
4. Ransom
5. Who Will Light Your Path?
6. Stranger
7. Scorpions
8. Hours
9. The Same
10. With What Mouth
11. The Last Side Of The Mountain
12. Fragment

Aquí tenéis este hermoso disco, en Megaupload y en Rapidshare.

Por cierto: The Walkabouts han sacado, a finales del año pasado, un nuevo y bello disco: Travels in the dustland.

Camino abierto

2012-01-08T09:54:00.000-08:00

Nuevamente os propongo un disco de The Cowboy Junkies.
Más nuevo que "Trinity" y grabado en vivo durante la gira posterior a la grabación de "Open", de 2001, se publicó en 2005.
Venía acompañando a un DVD que recogía los detalles delTour, y cada canción presenta una faceta del viaje.
Los miembros del grupo son los mismos que al principio, hace 27 años.
Los tres hermanos Timmins (Margo a la voz, Michael a las guitarras y Peter a la batería), Alan Anton al bajo y en vivo les acompaña Jeff Bird a las guitarras, mandolinas, armónica y percusiones.
Margo es una cantante excepcional: voz aterciopelada, algo grave, amplio registro, enorme expresividad y un feeling increíble. Recita al tiempo que canta.
La banda tiene, además, un amplísimo registro: del folk al rock y de la balada a la psicodelia.
Algunos videos:
One, cover de U2.
Sweet Jane, esta vez en Japón.
Bread And Wine.
Sun comes up.
El 4 de mayo de 1990, en el "Late Night With David Letterman", Cheap Is How I Feel .

Y aquí está Witches (Brujas), un tema de Michael y Margo que tocan en este disco.
La letra en castellano:
Hay brujas en las colinas gritando mi nombre
diciendo ven y únete a nosotras hermana, ven y besa la llama
Ven y baila en los rayos de la luna, cabalga el viento de la noche
haz el amor a la oscuridad y ríe de los pecados de los hombres
Tiemblo con placer, tiemblo con miedo
mi corazón quiere ir, pero mi alma está llena de miedo
Así que me dirijo a mi amante y le pregunto qué hacer
¿respondo a su llamada o me quedo aquí contigo?
Sin embargo, bajo el hechizo del profundo sueño, se queja y se aparta
llevándose su protección y mi deseo de quedarme.
Entonces me elevo hasta la cima de las colinas, cabalgo el viento de la noche
hago el amor a la oscuridad y me río de los pecados de los hombres

Open Road, Soundtrack:
01 Murder, Tonight, in the Trailer Park (6:27)
(recorded in Brussels at L'Ancienne Belgique on November 14, 2001)
02 Lay it Down (10:48)
(recorded in Vancouver at The Commodore Ballroom on August 10, 2001)
03 This Street, That Man, This Life (3:42)
(recorded in Vancouver at The Commodore Ballroom on August 10, 2001)
04 Thousand Year Prayer (4:24)
(recorded in Brussels at L'Ancienne Belgique on November 14, 2001)
05 Bread and Wine(5:22)
(recorded in Brussels at L'Ancienne Belgique on November 14, 2001)
06 Witches(3:33)
(recorded in Brussels at L'Ancienne Belgique on November 14, 2001)
07 Something More Besides You(4:00)
(recorded in Paris at Café De La Danse on November 17, 2001)
08 Escape is so Simple(4:09)
(recorded in Paris at Café De La Danse on November 17, 2001)
09 Dragging Hooks(12:00)
(recorded in Brussels at L'Ancienne Belgique on November 14, 2001)
10 Anniversary Song(5:13)
(recorded at the Winnipeg Folk Festival on July 5, 2001)

Y la música, en Rapidshare y en Megaupload.
Desde hace un tiempo escucho a los Junkies cada día.

¿Humor y música?

2012-01-01T03:15:00.000-08:00

Para empezar el año nos respondemos con Frank Zappa que sí, que el humor pertenece a la música.
Para comprobarlo se ha de ver la película que formula la pregunta: Does Humor Belong in Music?

Se trata de una película dirigida por Zappa que recoge parte de un concierto que tuvo lugar en "The Pier", New York, el 26 de agosto de 1984 y, además, fragmentos de entrevistas en las que el hombre se despacha a gusto.
Si no hubiera muerto hace 18 años se diría que fue grabada anteayer.

Iconoclasta, absurdo, políticamente muy incorrecto, antifanático y anárquico, describe su visión de un mundo absurdo y hace una música increíble y tan personal como su discurso.
La banda funciona como un reloj y Frank dirige, habla, canta y sólo se pone serio cuando toca la guitarra.

"El grupo que lo hace todo mal" está formado por:
Frank Zappa – guitarra líder, voz
Ray White – guitarra rítmica, voz
Ike Willis – guitarra rítmica, voz
Bobby Martin – teclados, saxofón, voz , trompa
Alan Zavod – teclados
Scott Thunes – bajo
Chad Wackerman – batería
Si queréis una muestra podéis encontrarla aquí.
Producida por "International Absurdities", "Does Humor Belong in Music?", la película.
http://www.megaupload.com/?d=HOXULS2V
http://www.megaupload.com/?d=7F0PSGBK
http://www.megaupload.com/?d=UM1Z8B07
http://www.megaupload.com/?d=7QZOPFUU
https://rapidshare.com/files/1497376156/Frank.Zappa.Does.Humor.Belong.In.Music.x264.Vorbis.DVDRip.part1.rar
https://rapidshare.com/files/1753648739/Frank.Zappa.Does.Humor.Belong.In.Music.x264.Vorbis.DVDRip.part2.rar
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https://rapidshare.com/files/1950943053/Frank.Zappa.Does.Humor.Belong.In.Music.x264.Vorbis.DVDRip.part4.rar
Sólo le encuentro un defecto: es demasiado corta.
Y tened cuidado: su guitarra quiere matar a vuestra madre.

Carta desde una caja

2011-12-18T02:31:00.000-08:00

A band in the box fue un grupo de Minneapolis de corto recorrido: de 2006 a 2010.

No se nada acerca de ellos, excepto que hacían una música
sensacional,amalgamada cruza de rock and roll, bluegrass, alt country, música callejera y todo lo que se os pueda ocurrir.

Su cantante principal tenía una voz con un timbre muy similar al de Robert Plant y al escucharlos hay momentos en los que se puede pensar que se trata del primer Led Zeppelin.

Unos videos:
Una versión de Minnie the Moocher, de Cab Calloway
En Harvard Square
Hustle/High-De-Ho

(El disco es muy superior a lo que se ve en YouTube).
La banda estaba formada por: Clayton Hagen (vocals and gibson), Travis Hetman (vocals, electric and acoustic guitar, banjo, harmonica, mandolin), Alex Dalton (drums), Kailyn Spencer (violin).

Sólo publicaron dos discos.
Hoy os propongo el segundo: Write A Letter, de 2008.
Muy muy bueno, en Megaupload y en Rapidshare.

El criminal bajo mi propio sombrero

2011-12-11T10:35:00.001-08:00

Joseph Henry Burnett nació el 14 de enero 1948 en Sant Louis, Missouri.

Con Allen Touissant, Alison Krause y Robert Plant

Es compositor, arreglista, productor e intérprete.
Fue guitarrista de la banda de Bob Dylan en la "Rolling Thunder Revue", entre 1975 y 1976.
Es autor de la música de un montón de películas - Cold Mountain, Crazy Heart, The Big Lebowski, Walk The Line... - y produjo discos de algunos de los mejores artistas de los últimos cuarenta años - Steve Earle, Elvis Costello, Robert Plant & Alison Krauss, Joe Henry, Los Lobos, Roy Orbison, Gillian Welch...

Recibió decenas de premios y todo el mundo quiere grabar con él.

T-Bone con Quincy Jones

Como solista y, en los primeros tiempos, con su Alpha Band, ha grabado diez discos, todos muy buenos, que no han alcanzado gran notoriedad.
En su página web está la lista completa, y resulta apabullante.

Para ir viendo qué hace el hombre, os invito a ver unos videos:
Earlier Baghdad (The Bounce)
River of Love
The Long Time Now
Palestine, Texas
Con Elvis Costello: Wild Side Of Life y Don't Lie To Me

Os propongo para hoy The Criminal Under My Own Hat, de 1992.

Con Alison Kraus y Robert Plant, recibiendo el Grammy

Me lo hizo escuchar por primera vez mi amigo Gustavo hace muchos años, y es uno de esos discos que se escuchan siempre con gran placer y, cada vez, con un punto de sorpresa.
El personal, excelente:
T-Bone Burnett – vocals

Con Elvis Costello, Ralph Stanley y Robert Plant

Jerry Douglas – dobro
Edgar Meyer – bowed bass
Van Dyke Parks – accordion
Marc Ribot – guitar
Billy Swan – background vocals
Jim Keltner – drums
David Jackson – bowed bass
Mark O'Connor – mandolin, violin
Dean Parks – slide guitar
Jerry Scheff – bass
Harry Stinson – bass drums
Andrea Zonn – viola
Roy Huskey, Jr. – bass
Y la música, maravillosa y perenne.
En Rapidshare y en Megaupload.

Bombardero pop

2011-12-06T10:32:00.001-08:00

Athens es una pequeña ciudad del norte de Georgia, de alrededor de 120.000 habitantes.

La llaman "la Liverpool del sur" porque es la cuna de numerosos músicos.

De allí son R.E.M.,Danger Mouse, Drive-By Truckers, Elf Power, Neutral Milk Hotel, Harvey Milk, Widespread Panic, The Georgia Satellites y muchos más, quizás no tan conocidos.

Fue allí donde, en el día de San Valentín de 1977, un grupo de amigos se reunió en un restaurante para escuchar como algunos de los suyos tocaban juntos por primera vez.

Hubo magia y surgió esa extraña criatura con nombre de bombardero, de peinado o de revelación en un sueño - eso cuenta la leyenda -: The B52`s.

En pleno apogeo del punk, fueron encuadrados en la respuesta cool: la new wave, pero son inclasificables.

Mezcla de pop, surf, electrónica y dance, retros y futuristas, bailones de mil colores, supersónicos, rebosando ingenio e ironía los miembros originales siguen juntos hasta hoy (excepto Ricky Wilson, que falleció en 1985 enfermo de SIDA).

Vale la pena verlos y oirlos, porque toda descripción se queda corta.

Algunos vídeos:

Planet claire

Private Idaho

Song For a Future Generation

Rock Lobster

Girl From Ipanema Goes To Greenland

Hoy os invito a explorar su tercer disco de estudio, Whammy!, de 1983.

Es el primero en el que utilizan instrumentos electrónicos y es uno de los que marcan el apogeo del grupo.

El staff:

Band

Kate Pierson – lead vocals

Fred Schneider – lead vocals

Keith Strickland – lead vocals (on "Song for a Future Generation"), drums, guitar, synthesizer

Cindy Wilson – lead vocals

Ricky Wilson – lead vocals (on "Song for a Future Generation"), guitar, bass, synthesizer

Additional musicians

David Buck – trumpet (on "Big Bird")

Ralph Carney – saxophone (on "Big Bird")

Production

Steven Stanley – producer; engineering

Benji Armbrister – engineering assistant

Dennis Halliburton – engineering assistant

Ted Jensen – mastering

Artwork

Gene Greif – art director

Vikki Warren – clothing

William Wegman – photography

La música está en Rapidshare y en Megaupload.

Particular y adictiva.

Alberto, el rey

2011-11-26T12:15:00.001-08:00

Una clásica historia heroica del sur.
El 25 de abril de 1923, en una plantación de algodón cerca de Indianola, Mississipi, nacía Albert Nelson.
Desde niño trabajaba de sol a sol y, por las noches, escuchaba a su padre, Will Nelson, tocar la guitarra.
Los fines de semana cantaba gospel con un grupo de la iglesia local.
Treinta años después y hasta su muerte, el 21 de diciembre de 1992 en Memphis, se convertía en uno de los tres Kings del blues (los otros dos son B.B. y Freddie).

Era un tipo enorme y tranquilo, pero su voz y su guitarra hacían arder a la gente.
Disfrutaba tocando y haciendo disfrutar.

Le llamaban The Velvet Buldozer.
Tenía una guiterra Gibson Flying V, con la que tocó toda su vida.
La llamaba Lucy.
Era zurdo y la usaba invertida pero, a diferencia de otros guitarristas zurdos como Jimi Hendrix, King jamás invirtió el orden del encordado.
Para él las cuerdas más agudas estaban arriba.
Aquí podéis encontrar una breve entrevista y escucharle tocar As the years go passing by.
Aquí está I'll play the blues for you, en Wattstax.
Su particular versión de Them changes, de Buddy Miles.
Con John Mayall en 1982, el tema de T-Bone Walker Stormy Monday (Mick Taylor: guitarrra, Frank Dunbar: bajo y Collin Allen: batería).
Y una reunión en la cumbre: BB King, Albert King, Stevie Ray Vaughan y Paul Butterfield.

Hoy os dejo un dos en uno.
Se trata de dos discos de la época en que Albert King dejó Stax para grabar con Tomato Records, que fueron remasterizados en 2009 y publicados juntos.

El primero, King Albert, grabado en Michigan y masterizado en Memphis, fue publicado en 1977.
El personal:
Bass – Anthony Willis
Drums – Dwayne Lomax
Guitar – Aaron Willis, Albert King, Ray Tini Jr.
Horns – Fred Wesely And The Horny Horns
Keyboards – Rudy Robinson
Percussion – Barbara Huby, Larry Fratangelo
Vocals – Albert King
Vocals [Background ] – Brandye
Masterizado por Larry Nix y producido por Don Davis.
La lista de temas:
Love Shock (Sonny Boy Williamson) 4:40
You Upset Me Baby (B.B. King) 4:15
Chump Change 3:40
Let Me Rock You Easy 4:56
Boot Lace 5:55
Love Mechanic 4:01
Call My Job 4:27
Good Time Charlie 4:45

El segundo es New Orleans Heat, de 1978.
Producido por Allen Toussaint en su Sea-Saint Studios, es más funk y cuenta con la colaboración de los mejores músicos de estudio de New Orleans.
Los artistas:
Percussion: Kenneth Williams
Drums: Leroy Breaux
Electric Piano: Robert Dabon
Drums: June Gardner
Electric Guitar, Guitar, Vocals: Albert King
Electric Guitar: Leo Nocentelli
Bass: George Porter, Jr.
Electric Piano: Wardell Quezergue
Piano: Allen Toussaint
Drums: Charles "Hungry" Williams
La lista de temas:
Get Out Of My Life Woman (Allen Toussaint) 3:40
Born Under A Bad Sign (Booker T. Jones, William Bell) 3:27
The Feeling (Larry Hamilton 4:57
We All Wanna Boogie (Allen Toussaint) 3:14
The Very Thought Of You (Roy Noble) 4:15
Got The Blues (Leo Nocentelli) 9:06
I Get Evil (Albert King) 3:57
Angel Of Mercy (Homer Banks, Ray Jackson) 5:53
Flat Tire (Albert King)
La música está como siempre, en Rapidshare y en Megaupload.
Música extraordinaria de un músico fundamental.

El gueto nacional

2011-11-13T10:20:00.001-08:00

JJ Grey & Mofro han publicado un nuevo disco - Brighter Day - registrado en vivo y un DVD con la grabación del mismo concierto.
Aquí tenéis el anuncio.

Para festejarlo e invitaros a comprarlo os propongo Country Ghetto, primer disco con Alligator Records y tercero de la banda.

Publicado en 2007, don JJ va a la cabeza y los excelentes músicos de Mofro le siguen felizmente.
Este es el personal:
JJ GREY - Vocals, Guitar (Gibson SG, Gibson 337, and Gibson Southern Jumbo Acoustic, with vintage Fender Showman w/ Tone Tubby 2x12, Fender Super Reverb, and Fender Champ amps), Keyboards (Wurlitzer 200a, Nord Electro), Harmonica (Lee Oskar, Hohner)
Mofro:
Anthony Cole - drums
Art Edmaiston - saxophone
Anthony Farrell - organ
Dennis Marion - trumpet
Todd Smallie - bass
Andrew Trube - guitar

Unos videos, por si no les conocéis:

The Sweetest Thing featuring Toots Hibbert
Orange Blossom
Hide & Seek
Air
On Fire

La lista de temas:

01. War
02. Circles
03. Country Ghetto
04. Tragic
05. By My Side
06. On Palastine
07. Footsteps
08. Turpentine
09. A Woman
10. Mississippi
11. The Sun Is Shining Down
12. Goodbye
La música está en Rapidshare y en Megaupload.
Es fantástica.

Brebaje incandescente

2011-10-30T12:47:00.000-07:00

The Brew es un trío formado en 2006 en Grinsby (U.K.)
Dos de sus integrantes, Jason Barwick (voz y guitarra) y Curtis Smith (batería), tienen sólo 22 años.
El tercero, Tim Smith (voz y bajo) debe rondar los cincuenta y es el padre de Curt.

Es la banda que más me ha impresionado en los últimos tiempos.
No tengo palabras para describir su música.
Jason desciende en línea directa de Jimi Hendrix.

Si no me creéis escuchad sus versiones de Little Wing y de Voodoo Chile.
Curt de John Bonham y de Keith Moon.

Aquí le podéis ver haciendo maravillas.
El padre parece dirigir el asunto y marca el pulso con su bajo.

Este es el video promocional del disco que os propongo hoy: The Joker, de 2008.
Es el segundo de la banda y no tiene desperdicio.
La lista de temas:
1. Postcode Hero
2. Lies
3. The Joker
4. Dil Chahta Hai
5. Hearts Desires
6. Burt's Boogie
7. Break Free
8. 24 Hours (from yesterday)
Y la música, en Megaupload y en Rapidshare.
Incandescente.

El festival del desierto

2011-10-23T11:53:00.000-07:00

Desde hace once años, poco después de que acabaran las guerras tribales en el sur del Sahara, tiene lugar en la zona de Tombuctú el Festival del Desierto.

Khaira Arby

Celebración de la paz, de la cultura Tuareg y de la música como lenguaje universal.
Grupos africanos, europeos y americanos han pasado y pasan, en enero de cada año, por un escenario que casi siempre - se monta en Essakane, un oasis en el desierto del Sahara 65 km al noroeste de Tombuctú.

El gobierno de Malí dio su apoyo desde la primera edición,

Cheick Omar Sissoko,
Ministro de Cultura de Malí

ya que la idea entusiasmó al ministro de cultura y él le dio el empujón imprescindible para comenzar.

Ali Farka Touré

El grupo francés Lo'Jo y el maliense Tinariwen impulsaron la primera edición.
La tercera, en 2003, contó con la presencia de Robert Plant y, a partir de entonces, empezó a ser conocido en Europa y en el mundo.
Protagonista, siempre, el pueblo Tamashek, que acoge a los visitante con calor, haciendo honor a su tradicional hospitalidad.

Andy Kershaw & Ali Farka Touré

Unos videos:
Presentación del Festival de 2010
Robert Plant - Win my train fare home
Habib Koité
Ali Farka Toure con Afel Bocoum en el Festival de 2003: Goye Kur
Amadou and Miriam cantan: Si vous allez au Nord du Mali vous allez voir les Tamashek!, en 2010.
Kaira Arby
Y Tinariwen.
Os propongo para hoy el CD que se grabó, junto con un documental que no he podido encontrar, en 2003.

Lobi Traore

Los temas y los artistas:
01 Takamba Super Onze (Mali) - Super 11
02 Afel Bocoum (Mali) - Buri baalal
03 Tartit (Mali) - Tihar bayatin
04 Robert Plant &Justin Adams (UK) - Win my trainfare home
05 Sedoum Ehl Aïda (Mauritania) - Ya moulana
06 Lo 'Jo +Django (France /Mali) - Jah kas cool boy
07 Oumou Sangaré (Mali) - Wayena

Tartit

08 Ali Farka Touré (Mali) - Karaw
09 Tinariwen (Mali) - Aldachan manin
10 Adama Yalomba (Mali) - Politique
11 Tidawt (Niger) - Ariyalan
12 Ludovico Einaudi &Ballaké Sissoko (Italy /Mali) - Chameaux
13 Kel Tin Lokeine (Mali) - Ihama
14 Kwal +Foy-Foy (France /Mali) - Le juge mant
15 Tindé (Mali) - Wana
16 Aïcha Mint Chigaly (Mauritania) - Koultouleili-khalett là
17 Igbayen (Mali) - Oubilalian
18 Baba Salah (Mali) - Fady yeïna
19 Blackfi re (USA) - What do you see
20 Django (Mali) - Laisse-moi dire

La música está en Megaupload y en Rapidshare.

Profunda e hipnótica, como el desierto.

Ella tiene su propio infierno...

2011-10-16T10:36:00.000-07:00

Después de dos años y medio volvemos a Bettye Lavette, una de las grandes voces de la música americana.

Podéis comprobarlo en los siguientes videos, todos de los últimos tres años:
-En el Late Show de David Letterman el 23 de junio de 2010.
-Don't Let Me Be Misunderstood, en López Tonight.
-I've Got My Own Hell To raise, grabado en Detroit el 7 de abril de 2009.
-You Don't Know Me At All.
-Con Joan Osborne: Imagine, el 12 de abril de 2009.
-Un tema de Neil Young, grabado el 3 de agosto de 2009: Heart of Gold.
-Y All Of My Love, de Led Zeppelin.

El disco que os propongo para hoy, I've Got My Own Hell to Raise, es de 2005.
Producido por Joe Henry (uno más), está compuesto por covers de canciones escritas por mujeres.
El nombre del disco es un verso de Sleep to Dream, la canción de Fiona Apple versionada en este álbum.
La lista de temas:
01 "I Do Not Want What I Haven't Got" (Sinéad O'Connor) – 2:11
02 "Joy" (Lucinda Williams) – 3:55
03 "Down To Zero" (Joan Armatrading) – 3:10
04 "The High Road" (Sharon Robinson) – 4:29
05 "On the Surface" (Rosanne Cash) – 3:26
06 "Just Say So" (Cathy Majeski/John Scott Sherrill) – 4:29
07 "Little Sparrow" (Dolly Parton) – 4:41
08 "How Am I Different" (Aimee Mann) – 4:28
09 "Only Time Will Tell" (Toni Brown) – 4:33
10 "Sleep to Dream" by (Fiona Apple) – 3:46
Músicos
Bettye LaVette - vocals
Chris Bruce - acoustic guitar and electric guitar
Doyle Bramhall II - electric guitar
Lisa Coleman - piano, organ, and Wurlitzer electric piano
Paul Bryan - electric bass
Earl Harvin - drums
David Piltch - upright bass
Niki Harris and Valerie Watson - backing vocals

Producción
Joe Henry - producer
Andy Kaulkin - executive producer
S. Husky Höskulds - engineer, mixing
Gavin Lurssen - mastering

Finalmente la música, desgarradamente hermosa.
En Megaupload y en Rapidshare.

Bastardos sin corazón

2011-10-09T11:08:00.000-07:00

James McMurtry - nacido el 18 de marzo 1962 en Fort Worth , Texas - es uno de los grandes escritores de canciones de USA.

James McMurtry and the Heartless Bastards
Se dice de él que, si tuviera más carisma, podría estar a la par de Bruce Sprigsteen en cuanto a popularidad, pues ya lo está en lo que a calidad se refiere.
Al hombre parece no importarle demasiado.
De joven se dedicó a diversos menesteres hasta que en 1989 John Mellencamp - que protagonizaba una película escrita por su padre, Larry Jeff McMurtry - le conoció y produjo su primer disco, Too Long in the Wasteland.

A partir de entonces construyó una sólida carrera como músico de rock, guitarrista y songwriter comprometido con los problemas de nuestro tiempo.
Hay varios videos interesantes en la red, de diversas épocas:
Painting By Numbers, de 1989.
Freeway View, en Amsterdam, 2010. Ian McLagan le acompaña en los teclados.
Lost In The Backyard.
En su página encontraréis algunos más, así como los textos de todas sus canciones.
El disco que os propongo hoy es la grabación de un concierto de 2004, acompañado de su grupo habitual: The Heartless Bastards (Darren Johnson y Hess Ronnie).
James McMurtry and the Heartless Bastards: Live in Aught-Three
01. Saint Mary of the Woods
02. Fraulein O.
03. Red Dress
04. No More Buffalo
05. 60 Acres
06. Rachel's Song
07. Out Here in the Middle
08. Choctaw Bingo
09. Lights of Cheyenne
10. Levelland
11. Max's Theorem
12. I'm Not From Here
13. Too Long in the Wasteland
14. Rex's Blues
Si no le habéis escuchado antes - como era mi caso - será un verdadero descubrimiento.
En Megaupload y en Rapidshare.

Taladra este sustrato y verás al mago de Pensacola

2011-10-02T09:53:00.000-07:00

Jim White nació en Pensacola, Florida, el 10 de marzo de 1957.
Fue obrero, modelo, chofer de taxi y universitario antes de dedicarse a la música.
Su carrera empezó cuando ya tenía cuarenta años.

Drill a Hole in That Substrate and Tell Me What You See, su tercer disco (los dos primeros ya están e el blog), fue grabado en 2004.
Le acompañan J. Meanwhile, Eric Heywood y Jay Bellrose.
Colaboran, además, Aimee Mann , Bill Frisell , M. Ward y Barenaked Ladies.
En la producción se nota muchísimo el trabajo de Joe Henry, que le da el color especial que imprime a sus propias obras, y su escucha es más placentera cuanto más atención se presta a los detalles.

No dejéis de ver el video de If Jesus Drove A Motorhome, dirigido y animado por Zach Passero, ni el de 10 Miles To Go On A 9 Mile Road (ya os lo recomendé en el primer post del blog). Ambos son muy buenos.

Podéis verlo en directo en dos formatos muy distintos:
Murder, con su proyecto Hellwood.
Más tranquilo, aquí encontraréis un set de media hora y un reportaje.
Tracklist:
01 "Static on the Radio" – 6:31
02 "Bluebird" – 5:29
03 "Combing My Hair in a Brand New Style" – 6:24
04 "That Girl from Brownsville Texas" – 6:22
05 "Borrowed Wings" – 4:34
06 "If Jesus Drove a Motor Home" – 4:36
07 "Objects in Motion" – 5:58
08 "Buzzards of Love" – 7:00
09 "Alabama Crome" – 4:25
10 "Phone Booth in Heaven" – 7:09
11 "Land Called Home" – 4:11
La música está en Rapidshare y en Megaupload.
Una melancólica maravilla.

Polizones en el decimoséptimo cielo.

2011-09-25T11:13:00.000-07:00

Hoy va un post tres en uno, centrado en un grupo inglés que se fundó al principio de los ochenta y que sigue dando coletazos hasta hoy.

El grupo tiene dos caras: por un lado se denomina B. E. F. (British Electric Fundation) y por otro Heaven 17.
Se trata de gente que participó en la creación de lo que entonces se llamaba Techno-pop, del que deriva directamente el Synth-pop, una denominación más actual.
Dos singles del segundo disco de Heaven 17 - The Luxury Gap, de 1982 - tuvieron muchísimo éxito en el 82 y el 83.
Su música es sofisticada y bailable y, a pesar de tratarse en su mayor parte de música sintética, consigue dar un aire negroide a algunos temas, de rock industrial en otros y a veces de neorománticos, sin difuminar una personalidad que lo atraviesa todo.

Demasiado clean para el gusto actual, no se les puede negar su contribución al desarrollo de la música popular y aún hoy tienen para un par de escuchas atentas.

Lo tenéis al final del post.
Los videoclips tienen mucha miga.
Let Me Go
Crushed By The Wheels Of Industry
Come Live With Me
Temptation
Aquí, en vivo:
Temptation Live
Temptation Live, treinta años después.
B.E.F., a su vez, tiene también dos tipos de trabajo.
En sus primera manifestaciones estaban experimentando y hacían un tipo particular de música electrónica, como se puede escuchar en el disco del '81 Music For Stowaways.
Diez años más tarde hacen un disco doble de remixes - Music of Quality and Distinction - en el que ofrecen remezclas de Mavis Staples, Tina Turner, Terence Trent D'Arby, Billy Preston, Sandie Shaw y Gary Glitter, entre otros.
El núcleo del colectivo estaba integrado por:
- Glenn Gregory: lead vocals, percussion.
- Martyn Ware: Linn drum programming, Roland System 100 programming, Jupiter 8, Casiotone.
- Ian Craig Marsh: Roland Bass Line programming, Roland System 100 programming.
En The Luxury Gap The Hereafter pusieron las voces, Admiral John Wilson la guitarra eléctrica y Nick Pytas el Piano.
Aquí los tenéis:
Heaven 17 - The Luxury Gap (Megaupload y Rapidshare)
B.E.F. - Music For Stowaways (Megaupload y Rapidshare)
B.E.F. - Music of Quality and Distinction (Megaupload y Rapidshare)
Sin prejuicios: es música interesante.

Jimi leído por Gil

2011-09-11T12:05:00.000-07:00

Ian Ernest Gilmore Green nació en Toronto el 13 de mayo de 1912.
A edad muy temprana adoptó el nombre de su padrastro - su padre había desaparecido antes de su nacimiento - y pasó a ser llamado Gil Evans, nombre con el cual entró en el Jazz Hall of Fame y con el que es recordado hasta el día de hoy, a pesar de que murió hace ya 23 años, un 20 de marzo, en Cuernavaca, México, de una pulmonía.
Pasó la mayor parte de su juventud en Stockton, California, donde se formó como músico.
De allí se trasladó a Nueva York en 1946, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como músico, pianista y arreglista.

Entre 1947 y 1949 formó parte del núcleo duro del bebop - con Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker y otros muchos - participando en las sesiones de The Real Birth of the Cool: Studio Recordings.
Luego grabó con Miles Davis Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958), Sketches of Spain (1960) y Quiet Nights (1963), además de trabajar con Helen Merrill, Astrud Gilberto y Kenny Burrell.
A finales de los 60 fue uno de los primeros en introducir instrumentos eléctricos en las grandes orquestas convirtiéndose en precursor del jazz-rock, y formó su Gil Evans' Orchestra, por la que pasaron grandes músicos como George Adams, Lew Soloff, Chris Unter, Pete Levin, Hiram Bullock, Hamiet Bluiett y Arthur Blythe.
Aquí podéis ver un par de videos con Miles: New Rumba y Blues for Pablo.
Aquí, visitar el Gil Evans Proyect, un intento de poner en marcha la realización de la música que Gil dejó en sus extensísimos archivos.
Aquí podéis encontrar un programa de "A todo jazz", de Radio 3, que le está dedicado.
Y finalmente, sus personalísimas lecturas del Spoonfull, de Willie Dixon, y del Little Wing de Hendrix.
Para hoy os propongo un disco que da buena cuenta del talante de Evans: Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix.
Está grabado en 1975 y proviene del proyecto que Gil y Miles tenían, unos años antes, de hacer un disco con Hendrix y que se truncó con su muerte.
El disco original tenía nueve cortes.
Este, remasterizado en el 82, tiene doce:
01. Angel (4:10)
02. Crosstown Traffic/ Little Miss Lover (6:32)
03. Castles Made of Sand/Foxey Lady (11:23)
04. Up From the Skies(10:40)
05. 1983 - A Merman I Should Turn to Be (7:33)
06. Voodoo Child (Slight Return) (5:05)
07. Gypsy Eyes (3:48)
08. Little Wing (6:43)
09. Angel (Alternate Take)(4:09)
10. Castles Made of Sand (Alternate Take) (5:08)
11. Up From the Skies (Alternate Take) (10:15)
12. Gypsy Eyes (Alternate Take) (3:24)
La lista de músicos es impresionante:
Gil Evans - arranger, piano, electric piano, celeste
Howard Johnson - arranger, tuba, clarinet, bass clarinet
David Horowitz - arranger, electric piano, organ, synthesizer
Trevor Koehler - arranger, soprano & tenor saxophones, flute
Tom Malone - arranger, trombone, bass trombone, flute, piccolo, synthesizer
"Hannibal" Marvin Peterson - vocals, trumpet
David Sanborn - soprano & alto saxophones, flute
Billy Harper - tenor saxophone, flute
Lew Soloff, Ernie Royal - trumpet, flugelhorn
Peter Gordon - French horn
Warren Smith - vibraphone, marimba, chimes, gong, percussion
John Abercrombie, Ryo Kawasaki, Keith Loving - guitar
Michael Moore - bass
Herb Bushler - electric bass
Sue Evans - drums, tympani, congas, cow bell
Bruce Ditmas - drums, tabla, cuica
Tony Williams - drums

Y aquí tenéis casi ochenta minutos de música para disfrutar.
Si conocéis a fondo la música de Jimi, descubriréis como está tan viva que siempre se le puede encontrar una nueva faceta.
Si no, simplemente abrid los oídos y disfrutad.
En Megaupload y en Rapidshare.
Doce cortes, doce diamantes.

Stevie no pudo soportar el tiempo

2011-09-03T09:15:00.000-07:00

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas, y falleció a los 34 años en un accidente el 27 de agosto de 1990: el helicóptero que lo llevaba a Chicago junto con algunos miembros del equipo de Eric Clapton se precipitó a tierra, y nunca se supo la causa del siniestro.
El hombre ya había salido de su estancia en el lado oscuro, estaba en plena forma y le sorprendió una muerte absurda (si es que ese adjetivo puede aplicarse a la muerte, si hay alguna que no lo sea).
Posiblemente Stevie haya sido uno de los más grandes guitarristas blancos de blues y, probablemente, el más incendiario.
Aunque la etiqueta blues le queda pequeña.
Lo podéis comprobar en estos videos:
- Couldn't Stand The Weather
- Cold Shot
- The House Is Rockin'
- Texas Flood, con Albert King
- Little Wing, el increíble tema de Hendrix (se aconseja compararla con la versión que hizo Sting).
- Superstition, de su tocayo Stevie Wonder.
Pese a que su etapa productiva sólo duró unos doce años el hombre compartió escenario con todos los bluesmen de su época y se hizo querer muchísimo tanto por músicos como por aficionados.
Dejó cinco discos grabados al frente de su banda, Double Trouble, y uno con su hermano Jimmie, que fuera líder de The Faboulous Thunderbirds.
Circulan además decenas de reediciones, discos póstumos y grabaciones, y os aseguro que un bootleg de mediana calidad de Stevie es superior a muchísimos discos de grandes figuras con una cuidadísima producción.

El disco que os propongo hoy es una reedición de su segundo álbum - Couldn't Stand The Weather de 1984 - hecha en 2010, en ocasión del 20º aniversario de su muerte.
Contiene los 8 cortes del disco original. 11 bonus tracks y la grabación del concierto que tuvo lugar en el Spectrum de Montreal el 17 de agosto de 1984.

La letra del tema que da nombre al disco:
"Couldn't Stand The Weather"

Comin' through this business of life

There's rarely time if I'm needed to
Ain't so funny when things ain't feelin' right
Then daddy's hand helps to see me through
Sweet as sugar love won't wash away
Rain or shine, it always here to stay
All these years you and I've spent together
All this, we just couldn't stand the weather

Like a train that stops at every station
We all deal with trials and tribulations
Fear hangs the fell
ow that ties up his years
Entangled in yellow and cries all his tears
Changes come before we can go
Learn to see them before we're too old
Don't just take me for tryin' to be heavy
Understand, it's time to get ready for the storm

En este disco Double Trouble está formada por Tommy Shannon al bajo y Chris Layton a la batería.
También participan Jimmie Vaughan – guitarra rítmica en "Couldn't Stand the Weather" y "The Things That I Used to Do", Fran Christina – batería en "Stang's Swang" - y Stan Harrison – saxo tenor en "Stang's Swang".
El equipo técnico:
Producers – Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Richard Mullen, Jim Capfer
Executive producer – John H. Hammond
Engineer – Richard Mullen
Assistant engineer – Rob Eaton
Cover art – Holland MacDonald
Photography – Benno Friedman

Aquí está la lista de temas. Stevie es el autor de los que no indican otra cosa.

Disco original :

01."Scuttle Buttin'" – 1:52

02. "Couldn't Stand the Weather" – 4:41

03. "The Things That I Used to Do" (Jones) – 4:55

04. "Voodoo Chile (Slight Return)" (Hendrix) – 7:59

05. "Cold Shot" (Clark, Kindred) – 4:01

06. "Tin Pan Alley" (Geddins) – 9:11

07. "Honey Bee" – 2:43

08. "Stang's Swang" – 2:50

Bonus Tracks:

09. "Empty Arms" – 3:28

10. "Come On (Pt. III)" (E. King) – 4:33

11. "Look at Little Sister" (Ballard) – 2:46

12. "The Sky Is Crying" (Elmore James) – 4:11

13. "Hide Away" (F. King, Thompson) – 4:03

14. "Give Me Back My Wig" (Taylor) – 4:07

15. "Boot Hill" (Sly Williams) – 2:23

16. "Wham!" (Lonnie Mack) – 2:26

17. "Close to You" (Willie Dixon) – 3:10

18. "Little Wing" (Hendrix) – 6:48

19. "Stang's Swang" (alternate take) – 2:44

Live in Montreal
01. "Testify" (The Isley Brothers) – 4:36
02. "Voodoo Chile (Slight Return)" (Hendrix) – 11:53
03. "The Things That I Used to Do" (Jones) – 5:30
04. "Honey Bee" – 2:32
05. "Couldn't Stand the Weather" – 4:53
06. "Cold Shot" – 4:05
07. "Tin Pan Alley (aka Roughest Place in Town)" (Geddins) – 10:29
08. "Love Struck Baby" – 3:00
09. "Texas Flood" (Larry Davis, Joseph Wade Scott) – 9:38
10. "Stang's Swang" – 3:07
11. "Lenny" – 11:07
12. "Pride and Joy" – 4:59

La música está en Megaupload (parte 1 y parte 2) y en Rapidshare (parte 1 y parte 2).
Os aseguro que la hay, mucha y muy buena.

Caramelo Cane

2011-08-23T23:40:00.000-07:00

Candye Kane - no confundir con Candy Cane - nació el 13 de noviembre de 1965 en Ventura, California.
Su madre, abandonada por el marido, se trasladó con ella a Highland Park, un suburbio de Los Angeles, donde la hacía robar en supermercados desde muy pequeña.
Tuvo su primer hijo a los 17 años, Evan Caleb, que actualmente toca la batería en su grupo.Sobrevivió como pudo, estuvo haciendo cine porno al tiempo que estudiaba música, se autoprodujo dos discos, hasta que César Rosas (de Los Lobos) la escuchó cantar y produjo su primer disco oficial, "Home Cookin'".
Su segundo CD, "Diva La Grande", fue producido por Dave Alvin.Desde entonces hasta hace tres años hizo una fulgurante carrera, y llegó a ser una de las grandes damas del blues blanco.
En 2008 tuvo un cáncer de páncreas, que es de los más letales.
Empujada por su vitalidad y ayudada por los médicos y la fortuna pudo con él.
Como suele suceder, la experiencia le cambió la cabeza.Junto con un amigo holandés fundó United by music, una organización que se ocupa de ayudar a discapacitados psíquicos a través del desarrollo de sus habilidades musicales, con resultados fantásticos, radicalizó su discurso feminista y progresista y grabó "Superhero", el album que os propongo para hoy.Si queréis conocerla, podéis ver algún video.Con su banda en el Oasis House de San Diego, en febrero del año pasado. Dos temas: Superhero y otro en el que colabora Skip Heller.
En 1994, en el Antone`s de Austin, Texas. Great big Woman, en 2008.
En abril de este año, All You Can Eat (and You Can Eat It All Night Long), en el Moondog's, Blawnox.
El disco es excelente. La acompañan a la batería su hijo mayor, el ya nombrado Evan Caleb, a la guitarra Laura Chavez - una mujer de 27 años de quien se afirma que es "la encarnación de Stevie Ray Vaughan" - y al bajo Kennan Shaw, veterano de muchas batallas.
La lista de temas:
01. Superhero
02. Hey! Toughen up!
03. I Put a Hex On You
03. I'm a Bad, Bad Girl
04. Ik Hou Van Je (I Love You)
05. Who's Been Sleeping In My Bed?
06. Don't Cry For Me New Jersey
07. You Need Love
08. I Like 'Em Stacked Like That
09. Till You Go Too Far
10. Picture Of You
11. You Can't Stop Me From Loving You
12. I Didn't Listen To My Heart
13. Throw It In The Trash Can Love
14. I'm Gonna Be Just Fine Ha publicado nuevo disco - "Sister Vagabond" - hace muy poco.
No dejéis de escuchar "Superhero" un par de veces.
Está en Megaupload y en Rapidshare.

El guitarrista eléctrico

2011-08-14T11:21:00.001-07:00

John McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en Doncaster, South Yorkshire, Inglaterra.
Su madre era violinista y él, desde muy pequeño, mostró gran interés por los instrumentos musicales.Empezó estudiando piano y violín, pero a los doce años encontró la guitarra y no la abandonó nunca más.
Desde muy joven fue músico de sesión con grandes figuras del rock y del jazz, y cuando viajó a USA entró de lleno en el movimiento, renovador en su momento, del Jazz-Rock.Entró en contacto con Miles Davis, que por entonces estaba inmerso en sus experiencias eléctricas, y participó en dos de sus grandes álbumes: "In A Silent Way" y "Bitches Brew".
En esa época empezó a explorar en la espiritualidad hindú, y se hizo discípulo de Sri Chinmoy - Chinmoy Kumar Ghose, 27 de agosto de 1931 / 11 de Octubre de 2007 -, que fuera también Gurú de Carlos Santana.
Adoptó entonces el nombre de Mahavishnu y emprendió dos exploraciones casi simultáneas:
Por un lado en el terreno del jazz rock llevándolo, con la Mahavishnu Orchestra, a un nivel de libertad que, posiblemente, ningún otro de los que participaron en ese movimiento alcanzó.
Por otro se sumergió en la música hindú y creó Shakti, un grupo que perdura hasta hoy y que, a pesar de los cambios en su composición, mantiene el espíritu de búsqueda musical y espiritual que le hizo nacer.
El hombre ha tocado todos los palos.
El espectro de sus intereses es muy amplio y el nivel musical y de implicación en cada experiencia en que participa es altísimo.
Aquí le podéis ver y escuchar con Shakti, en Montreaux, 1999.
Aquí con su trío.
Aquí con The 4th dimmension en 2010
Y aquí con Al Di Meola y Paco de Lucía, tocando Spain, de Chick Corea.El disco que os propongo hoy - Electric guitarrist, de 1979 - es de don John, sin Shakti ni la Mahavishnu Orchestra.
Juntó un grupo distinto para cada tema, con músicos jazzeros, rockeros y latinos, y el personal esuna especie de "Dream team": Carlos Santana, Chick Corea, Jack Bruce (que había sido el bajista de Cream), Fernando Saunders (socio de Lou Reed) y muchos otros de los mejores.
Aquí tenéis la lista de temas y el personal de cada uno.
Todos son de John excepto el último, "My Foolish Heart", un standart de Victor Young y Ned Washington.-Track 1: "New York on My Mind" 5:46
Billy Cobham – drums
Stu Goldberg – Minimoog, electric piano, organ
Jerry Goodman - Violin
Fernando Saunders – bass guitar
-Track 2: "Friendship" 7:02
Carlos Santana – guitar
Narada Michael Walden – drums
Tom Coster – organ
Alyrio Lima – percussion
Armando Peraza – conga
Neil Jason – bass guitar
-Track 3: "Every Tear from Every Eye" 6:53
Patrice Rushen – piano
Tony Smith – drums
Alphonso Johnson – bass guitar, Moog Taurus
David Sanborn – alto saxophone
-Track 4: "Do You Hear the Voices You Left Behind?" 7:41
Chick Corea – Minimoog, piano
Stanley Clarke – acoustic bass guitar
Jack DeJohnette – drums
-Track 5: "Are You the One? Are You the One?" 4:43
Tony Williams – drums
Jack Bruce – bass guitar
-Track 6: "Phenomenon: Compulsion" 3:23
Billy Cobham – drums
-Track 7: "My Foolish Heart" 3:25
John McLaughlin – guitar, producer (all tracks)
Dennis McKay – co-producer
Una maravilla eléctrica, en Megaupload y en Rapidshare.

Agua y vino

2011-08-10T23:41:00.000-07:00

Egberto Gismonti nació en Carmo - Río de Janeiro, Brasil - el 5 de diciembre de 1947.
Es uno de los grandes de la música llamada "de fusión", etiqueta bajo la cual se colocan los músicos incalificables, y don Egberto es, sin duda, uno de ellos.Su formación es rica y variada: música popular brasileña, de los nativos de la Amazonia, del Nordeste de Brasil, clásica, jazz y toda la que os podáis imaginar.
Ha grabado más de sesenta discos y ha tocado con muchos los mejores músicos del planeta.
Como ejemplo, los siguientes videos:
Con Naná Vasconcelos.
Con Jan Garbarek y Charlie Haden.
Con John McLaughlin,Nando Carneiro y Zeca Assumpção.Ha desarrollado hasta el virtuosismo su habilidad e inspiración con el piano y la guitarra, y toca muchísimos instrumentos.
En cambio ha dejado de cantar.
El disco que os propongo hoy - Agua & Vino, de 1972 - es una colección de diez bellísimas canciones que Egberto canta con el corazón.
Lo había escuchado muchísimas veces cuando se publicó y hoy, casi cuarenta años después, vuelvo a hacerlo con el mismo placer y asombro.Una traducción libre del quinto corte, "Pr'Um Samba":
Como documento
Cargo con un corazón
Que anda espiando
uscando una canción
Sea de la luna, de una morena
O de amor, yo busco…
Hablando francamente
Ya he dejado de creer
En este, mi pueblo, que ya no entiende…
Que basta un poco de cariño
Un cavaquiño ronco
Una flauta, una guitarra
Para un sambaLa lista de temas:
01 - Ano Zero (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
02 – Federico (Egberto Gismonti-João Carlos Pádua)
03 - Janela de Ouro (Egberto Gismonti)
04 - Vila Rica 1720 (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
05 - Pr'um Samba (Egberto Gismonti)
06 - Água e Vinho (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
07 - Volante (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
08 - Eterna (Egberto Gismonti)
09 - Tango (Egberto Gismonti-Geraldo Carneiro)
10 - Mulher Rendeira (Zé do Norte)Personal
Arranged by Egberto Gismonti
Egberto Gismonti - percussion (1,4,7,10), piano (1,3,4,6,7,9), voice (1,2,3,4,5,6,7,9,10), organ (2,4,9), acoustic guitar (2,5,8,10),piano elétrico (3), harmonica (7), piano (7,9)
João Palma - drums (1,10)
Novelli - contrabass (1,2,3,6,9,10), percussion (5)
Robertinho Silva - drums (2,3,9), percussion (5)
Peter Dauelsberg - cello (1,2,3,6,7,8,10)
Paulo Moura - clarinet (8), soprano sax (8,9,10), alto sax(9)
Piry Reis - acoustic guitar (2)
Dulce Nunes - voice (1,6,10)
Cellos (1,3,6,10): Alceu de Almeida Reis, Ana Bezerra de Mello Devos, Atelisa de Salles, Edmundo Oliani, Giorgio Bariolla, Márcio Eymard Mallard, Peter Dauelsberg, Rafael Jannibelle
Conductor: Mário Tavares.Recomendabilísimo.
En Rapidshare y en Megaupload.

Infierno

2011-07-31T11:20:00.000-07:00

Así como George Clinton es el Master del Funk, James Brown era el padrino del Soul.Nacido James Joseph Brown en Barnwell, Carolina del Sur, el 3 de mayo de 1933) vivió 73 años sin miedo a pecar.
Esplendor y miseria se conjuraron para darle una vida llena de altibajos.
De Las Vegas a la cárcel, de la miseria al gran lujo, siempre cultivando una música que él mismó inventó partiendo de las raíces más profundas de la negritud.
Sus conciertos eran celebraciones y en ellos se alcanzaba un clímax sólo comparable al del gospel en su más alta expresión.
Aquí podemos verlo predicando, en la película de los Blues Brothers.
Aquí en el show de Ed Sullivan.O siendo una máquina sexual.
Cantándole al funk.
A los 73 años, bailando como el más joven, en Las Vegas y con Joss Stone.

Sabiendo que iría al infierno le puso banda sonora en 1974, con el disco que os propongo hoy.
Salió en su momento como doble LP, pero os aseguro que se os hará corto.
Los temas:
- 01 "Coldblooded" (Brown, Pee Wee Ellis) – 4:45
- 02 "Hell" (Brown) – 5:03
- 03 "My Thang" (Brown) – 4:20
- 04 "Sayin' It And Doin' It" (Brown) – 3:05
- 05 "Please, Please, Please" (Remake) (Brown, John Terry) – 4:07
- 06 "When The Saints Go Marchin' In" (Traditional) – 2:43
- 07 "These Foolish Things Remind Me of You" (Harry Link, Holt Marvell, Jack Strachey) – 3:14
- 08 "Stormy Monday" (T-Bone Walker) – 3:15
- 09 "A Man Has To Go Back To The Cross Road Before He Finds Himself" (Brown) – 2:52
- 10 "Sometime" (Brown, Bud Hobgood) – 4:15
- 11 "I Can't Stand It "76"" [Remake of "I Can't Stand Myself (When You Touch Me)"] (Brown) – 8:10
- 12 "Lost Someone" (Remake) (Brown, Bobby Byrd, Lloyd Stallworth) – 3:35
- 13 "Don't Tell A Lie About Me And I Won't Tell The Truth On You" (Brown, J. Maloy Roach) – 5:05
- 14 "Papa Don't Take No Mess" (Charles Bobbit, Brown, John Starks, Fred Wesley) – 13:51Participan un montón de músicos, ya que aunque era un jefe muy exigente, casi un dictador, todo el mundo quería tocar con él:
James Brown (vocals, piano, organ, synthesizer), Lyn Collins (vocals), Jimmy Nolen, Hearlon "Cheese" Martin, Joe Beck, Sam Brown, Charlie Brown (guitar), Joe Farrell (reeds, tenor saxophone), Eddie Daniels, David Tofani (reeds), Jimmy Parker, David Sanborn (alto saxophone), St. Clair Pinckney, Frank Vicari (tenor saxophone), Alfred "Pee Wee" Ellis (baritone saxophone), Isiah "Ike" Oakley, Jon Faddis (trumpet), Jimmy Buffington (French horn), Fred Wesley (trombone, tambourine, percussion, background vocals), Tom Harrell (trombone), Dave Matthews (piano, electric piano), Fred Thomas, Gordon Edwards, Charles Sherrell (bass); John "Jabo" Starks, John Morgan, Jimmy Madison (drums).); Sam T. Brown, Maceo Parker (alto saxophone); Frank Vicari, St. Clair Pinckney (tenor saxophone), Jon Faddis, Lew Soloff (trumpet); Michael Gipson, James Madison, Harvey Mason, John Starks (drums), Johnny Griggs (congas), Ralph MacDonald, Bob Both, Sue Evans (percussion), Johnny Scotton, Martha Harvin, Deborah McDuffie, Maretha Stewart, Lyn Collins, Hilda Harris (background vocals).
Audio Remasterer: Gary N. Mayo.
Liner Note Author: Alan Leeds.
Photographer: Norman Hunter.
Arrangers: David Matthews; James Brown.No podréis dejar de mover los pies y entenderéis de donde vinieron los Jackson, el Hip Hop y mucha de la música de hoy.
Si allí suena esto todos querremos ir.
En Megaupload y en Rapidshare.
No lo dejéis pasar.

El sanador

2011-07-24T09:58:00.000-07:00

Preparando el post de Santana me acordé de un tema en el que don Carlos colaboraba con el gran John Lee Hooker (22 de agosto de 1997 - 21 de junio de 2002) llamado The Healer - no dejéis de ver el videoclip -.
Estaba incluido en el CD del mismo nombre que don John Lee publicó en 1989. No recuerdo si ya estaban de moda los discos "con invitados de lujo", de "duetos" o de perico de los palotes "and friends" pero en todo caso la fórmula no estaba tan sobada como ahora y los colaboradores eran de lujo: don Carlos y su grupo, Bonnie Raitt - aquí está el video -, Robert Cray, Los Lobos, Canned Heat, George Thorogood y Charlie Musselwhite. El disco es muy bueno, y muestra muy bien porqué don John Lee es uno de los padres de todas las movidas (su primer disco - también su primer éxito -, "Boom Boom, es de1948). Más videos:
También con Carlos Santana: Chill out. Blues before Sunrrise.
"Boom Boom", de la película The Blues Brothers.
Gloria, con Van Morrison.
Este es el personal:
John Lee Hooker – vocals, guitar, steel guitar
Carlos Santana – guitar
Chepito Areas – timbales
Armando Peraza – congas
Ndugu Chancler – drums
Chester Thompson – keyboards, synthesizers
Bonnie Raitt – vocals, slide guitar
Roy Rogers – guitar, slide guitar
Scott Mathews – drums
Robert Cray – guitar
Richard Cousins – bass
Henry Vestine – guitar
Larry Taylor – bass
Fito de la Parra – drums
Charlie Musselwhite – harmonica
Cesar Rosas – guitar
David Hidalgo – guitar, accordion
Louie Pérez – drums
Conrad Lozano – bass
Steve Berlin – saxophone
George Thorogood – guitar
Steve Ehrmann – bass
Y aquí la música: historia para disfrutar, blues que cura el alma.
En Megaupload y en Rapidshare.

Sacrificio del alma

2011-07-17T10:35:00.000-07:00

Antes de convertirse en Devadip Carlos Augusto Santana Alves (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947 ) lideraba el grupo que llevaba por nombre su primer apellido.
Tenía 22 años cuando la banda tocó en el festival de Woodstock y aún no había publicado nada.Aquí podéis ver la que montaron con su Soul Sacrifice: Mike Shrieve, el baterista, tenía 19 años. Era el músico más joven del evento.
Aquí Evil Ways.
Y aquí Samba Pa Ti
Entonces latino era una etiqueta desacreditada, y aún no se hablaba de fusión ni de World Music. Para revisarlo os propongo el doble CD The Woodstock Experience.
En el primer CD está su primer trabajo de estudio - Santana - remasterizado, y en el otro la grabación íntegra de su actuación en el mítico festival.
Músicos
Bajo: Dave Brown
Congas y percusión: Mike Carabello
Batería: Mike Shrieve
Guitarra y voz: Carlos Santana
Piano, órgano y voz: Gregg Rolie
Timbales, congas y percusión: José Chepito Areas
Créditos
Arreglos: Alberto Gianquinto
Ilustraciones: Lee Conklin
Fotografía: Jim Marshall
Producción: Brent Dangerfield y Carlos Santana CD1 - Track List:
1. Waiting 2. Evil Ways
3. Shades Of Time
4. Savor
5. Jingo
6. Persuasion 7. Treat
8. You Just Don t Care
9. Soul Sacrifice
CD 2 - Trak List
1. Waiting
2. Evil Ways
3. You Just Don t Care
4. Savor
5. Jingo
6. Persuasion
7. Soul Sacrifice
8. Fried Neck Bones And Some Home Fries Para quienes sólo conocéis al Santana actual será una gratísima sorpresa.
Para los más viejos un feliz reencuentro.
En Megaupload y en Rapidshare.
Fuerza, pasión y ritmo. Mucho ritmo.De propina va "El Ratón", interpretado por la Fania All Stars. Canta Cheo Feliciano y Jorge Santana - el hermano de Carlos - toca la guitarra.
Una pasada, en Megaupload y en Rapidshare.

Funky Miles

2011-07-10T09:10:00.000-07:00

El próximo 28 de setiembre hará 20 años que murió Miles Dewey Davis III.
Había nacido en Alton, Illinois, el 26 de mayo de 1926 y se había criado en un barrio blanco del este de Saint Louis.
Su padre era dentista y su madre profesora de piano.
Él empezó a volar muy joven.Vivió 66 años y estuvo siempre por delante de su tiempo.
Maravilló a los músicos de swing, estuvo al frente del be bop, del cool y del free, inventó el jazz rock y, en su última etapa, sintetizó en un estilo propio toda la música de su tiempo.
Fue compañero de todos los míticos y maestro de muchos de los grandes de hoy.
Su cabeza era tan abierta como su música y su sonido fue al mismo tiempo único, personal y universal.En su última época el uso de la sordina de acero Hamon definió una trompeta sintética, sin estridencias, que llegaba al alma como por un atajo.
Aquí lo podéis ver, en sus diferentes versiones:
En 1959 con su quinteto - el gran John Coltrane hace hablar a su saxo - So What, de su increíble album Kind Of Blue.
En 1963, en Estocolmo, con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams
En 1986, con Marcus Miller, Human Nature y Tutu.
En 1991, en París con sus amigos (entre ellos Joe Zawinul).Hoy os propongo Tutu, el disco de 1986 que dedicó a la caída del apartheid en Sudáfrica, al arzobispo Desmond Tutu y a Nelson Mandela.
Para mi gusto de lo mejor de su última etapa - no coincido con la mayoría de los críticos - y el que mejor ha envejecido: podría haber sido grabado ayer.
Se trata de un disco producido, compuesto y arreglado por un joven Marcus Miller (tenía entonces 27 años), en el que el propio Marcus toca el bajo y muchos otros instrumentos, se ocupa de la música sintetizada y Miles sólo pone su trompeta que, a pesar del enorme trabajo de producción, da personalidad al disco.
Participan:
Miles Davis: trompeta.
Marcus Miller: bajo, arreglos, producción, programación, otros instrumentos.
Paulinho Da Costa: percusión.
Omar Hakim: percusión, batería.
Adam Holzman: sintetizador, programación.
George Duke: trompeta, arreglos, producción.
Jason Miles: piano, sintetizador, programación.
Steve Reid: percusión.
Michel Urbaniak: violín, violín eléctrico.
Bernard Wright: sintetizador.
Tommy LiPuma: producción, producción ejecutiva.
Penny Marciano: producción.
David May: producción
Larry Fishman: asistente producción.
Eddie Garcia: ingeniero.
Mitch Gibson: ingeniero.
Peter Doell: ingeniero.
Maurice Thompson: ingeniero.
Eric Calvi: ingeniero, mezcla.
Erik Zobler: ingeniero, mezcla.
Bill Schnee: mezcla.
Bob Ludwig: masterización.
Doug Sax: masterización.
Grabado entre el 6 de enero y el 25 de marzo de 1986.
Hay quien dice que es más un disco de Marcus Miller que de Miles, que está demasiado producido y que eso le hace perder calidez.
Yo no lo veo así, pero de todas maneras os propongo la edición del 25 aniversario que tiene, además del fantástico disco original, un segundo CD con versiones diferentes de los temas, muchas de ellas en vivo, que echan humo.
El Tutu del 86 no es fusión, es condensación de toda la música del final del siglo XX en un sonido funk realmente personal y espectacular.
Os guste o no el jazz, no podéis dejarlo pasar.
Está en Rapidshare y en Megaupload.

El asombroso poder de una nave nodriza en pleno funcionamiento

2011-07-03T10:35:00.000-07:00

George Clinton (22 de julio de 1941, Kannopolis, New York) es el Big Master del Funk.A finales de los ´60 cocinó una mezcla de James Brown, Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone y de toda la música soul que, años más tarde, sería bautizada P-Funk (a partir de los nombres de sus grupos: Parliament y Funkadelic).
Es, sin duda, una de las músicas en las que se gestó el hip hop.Sus conciertos son una fiesta que rebosa fantasía, vitalidad, colorido, complicidad con la gente y una visión críticamente ácida de la realidad... En fin, que donde va la lía.
Mirad, por ejemplo, la que montó en el show televisivo de David Letterman, o en el homenaje a la Motown de la tele francesa.
Vale la pena ver también el clip de "Paint the white house black", así como sus versiones en vivo de "Bring The Funk", "Let's Get Satisfied" y "Atomic Dog".
El hombre es el Frank Zappa del funk y ha publicado alrededor de 50 discos.Aquí tenéis una lista de los músicos que integraron sus bandas (Funkadelic, Parliament y The P-Funk Allstars:
George Clinton (vocals; born July 22, 1940)
Jerome “Bigfoot” Brailey (drums; born August 20, 1950)
William “Bootsy” Collins (bass, vocals; born October 26, 1951)
Raymond Davis (vocals; born March 29, 1940)
Tiki Fulwood (drums, vocals; born May 23, 1944)
Glenn Lamont Goins (vocals, guitar; born tk, died 1978)
Michael Hampton (guitar; born November 15, 1956)
Clarence “Fuzzy” Haskins (vocals; born June 8, 1941)
Eddie Hazel (guitar, vocals; born April 10, 1950, died 1992)
Walter “Junie” Morrison (keyboards, synthesizers; born tk)
Cordell “Boogie” Mosson Jr. (bass; born October 16, 1952)
William “Billy Bass” Nelson Jr. (bass; born January 28, 1951)
Gary Shider (vocals, guitar; born July 24, 1953; died June 16, 2010)
Calvin “Thang” Simon (vocals; born May 22, 1942)
Grady Thomas (vocals; born January 5, 1941)
Bernie Worrell (keyboards, vocals, born April 19, 1944)Y estos son los que le acompañan en la gira americana aún en curso, a los 70 años:
Garry "Starchild" Shider - Rhythm Guitar, vocals
Michael "Kidd Funkadelic" Hampton - Lead Guitar
Cardell "Boogie" Mosson - Rhythm Guitar, Vocals
Ricardo Rouse - Guitar,
Lige Curry - Bass, Vocals
RonKat Spearman - Guitar, Vocals
Frankie "Kash" Waddy - Drums
Joseph "Foley" McCreary - Drums
Rico Lewis - Drums
Jerome Rogers - Keyboards
Michael "Clip" Payne - Keyboards, Vocals
Bennie Cowan - Trumpet
Greg Thomas - Saxophone, vocals
Robert "P-Nut" Johnson - Vocals
Belita Woods - Vocals
Steve Boyd - Vocals
Kimberly Manning - Vocals
Kendra Foster - Vocals
Shonda "Sativa Diva" Clinton - Rap
Carlos "Sir Nose"McMurray - Dancer
Shaunna Hall - Guitar
Gene "Poo Poo Man" Anderson - Vocals
Danny Bedrosian - Keyboards
Tracey Lewis - Rapper & Vocals & Guitar
Paul Hill - Vocals
Mary Griffin - Vocals
Patricia Walker- Vocals
Archie Ivy- Manager/Tour Manager
Barbarella Bishop- Manager
Carlon Scott- Manager
Alan Cann - Production Manager, Monitor Tech
Patricia Walker - Travel AgentMuchos de ellos participan en el disco de George Clinton and the P-Funk Allstars que os propongo hoy: T.A.P.O.A.F.O.M. (The Awesome Power Of A Fully-Operational Mothership), de 1996.
La lista de canciones:
01 If Anybody Gets Funked up
02 Summer Swim
03 Funky Kind (Gonna Knock It Down)
04 Mathematics
05 Hard as Steel
06 New Spaceship
07 Underground Angel
08 Let's Get Funky
09 Flatman & Bobbin
10 Sloppy Seconds
11 Rock the Party
12 Get Your Funk up
13 T.A.P.O.A.F.O.M. (Fly Away)
14 If Anybody Gets Funked up (It's Gonna B).
Si no habéis escuchado a George Clinton es imperativo que no os lo perdáis, y si lo conocéis se que no lo haréis, ya que es uno de sus mejores discos.
En Megaupload y en Rapidshare.
Move your body.

Leonardo, el sacerdote

2011-06-20T11:09:00.000-07:00

Moisés era tartamudo y Aharón, su hermano, hablaba por él.
Los hijos de Aharón y los hijos de sus hijos fueron elegidos sacerdotes.
Eran los únicos autorizados a abrir el tabernáculo, el arca en la que se guardaban las tablas de la ley.
Eran los que hablaban con Dios. Leonard Cohen desciende de esa estirpe y habla, con su música y con sus poemas, por nosotros. Le han dado el Premio Príncipe de Asturias de las letras, lo que oficializa lo que ya se había ganado a pulso: un lugar entre los grandes de la historia.
Para celebrarlo os propongo un combinado:
Por un lado, en la carpeta Cohen, 16 canciones interpretadas por él mismo.
Por otro, y en el mismo orden - en la carpeta Covers -, versiones de las mismas canciones hechas por diversos artistas.
Por último, en la carpeta Más Covers, otras versiones de algunas de esas canciones que podían haber estado en Covers.
Disfrutadlas.
En Rapidshare, partes 1 y 2.
En Megaupload, 1 y 2.
Un regalo para mi amor.

Algo más que indignados

2011-06-20T06:50:00.000-07:00

Finalmente pasa algo. Vamos allá.
Un link a Todos cuentan, el documental del movimiento 15M.
El libro de los Indignados, en Megaupload y en Rapidshare.

Basura eléctrica

2011-06-13T10:42:00.000-07:00

El gran Levon Helm – baterista, cantante y mandolinista – cumplió 71 años hace muy poco.Parece mentira. 71 años, 28 sesiones de radioterapia, y en la brecha como un chaval.
Lo celebró con un disco en vivo, que fue publicado el mes pasado: Ramble At The Ryman, literalmente: divagando en el Ryman.En el nombre del disco hay, además del nombre del auditorio de Nashville donde se grabó el concierto, una referencia a las Midnight Ramblin’ Sessions, una especie de jams que se organizaban en la casa de Levon en Woodstock, New York.
Ocasionalmente salían cosas muy buenas, y hay un par de bottlegs con grabaciones que quizás postee algún día.Para hacer boca antes de correr a comprarlo os dejo unos links para que repaséis la carrera del hombre.En primer lugar con The Band en la casa llamada Big Pink (Bob Dylan's "club house") interpretando Up On Cripple Creek.
También con The Band, acompañados nada menos que por The Staple Singers, interpretando The Weight, en la peli The Last Waltz.
Y aquí podéis ver Only Halfway Home, una breve película en la que suena el disco de 2007, Dirt Farmer.El disco que os propongo para hoy es el penúltimo de Levon: Electric Dirt.
Hay un video de un tema, Tennesee Jed, que interpretó en el Late Show with David Letterman el 7 de setiembre de 2009.
Otro video muestra como se hizo Electric Dirt.
El disco en sí es absolutamente increíble.
Un compendio de música americana de todos los tiempos y todos los palos que escucharéis muchísimas veces y os parecerá cada vez mejor.
Melodías, ritmos, calor y sentimientos que suenan de maravilla.Los músicos:
- Steven Bernstein: Trumpet, Cornet, Horn (Alto), Horn Arrangements.
- Larry Campbell: Dulcimer, Guitar (Acoustic), Fiddle, Guitar, Mandolin, Guitar (Electric), Vocals (bckgr), Harmony Vocals, Horn Arrangements, Guitar (Resonator).
- Jay Collins: Sax (Tenor), Vocals (bckgr), Harmony Vocals.
- Clark Gayton; Trombone, Tuba.
- Amy Helm; Mandolin, Drums (Bass), Harmony Vocals.
- Levon Helm; Band Horn Arrangements.
- Levon Helm; Mandolin, Drums, Vocals.
- Byron Isaacs; Bass, Vocals (bckgr)
- Howard Johnson; Tuba.
- Erik Lawrence; Sax (Baritone), Sax (Soprano).
- Brian John Mitchell; Organ, Piano, Accordion, Harmonium.
- George Receli; Vocals (bckgr).
- Catherine Russell; Vocals, Guest Appearance.
- Allen Toussaint; Horn Arrangements.
- Jimmy Vivino; Organ, Guitar (Electric),
- Teresa Williams; Guitar (Acoustic), Autoharp, Harmony Vocals.Lo tenéis en Rapidshare y en Megaupload.
No lo dejéis pasar: es de lo mejor de la pasada década.

Howe Gran Reserva

2011-06-05T10:30:00.000-07:00

Como hoy tengo poco tiempo para postear os dejo un Howe Gelb cosechado en el 91 que no se publicó hasta el 98: "Dreaded brown recluse".
Interesante, hipnótico y algo más desgarrado que su producción reciente.
Guitarras distorsionadas, low-fi y mucha emoción.
Los temas:
1. Spirit Lie
2. Picture Shows
3. Loretta And The Insect World
4. Actually Faxing Sophia
5. Cello Of The City
6. Still Too Far
7. Warm Storm
8. Always Horses Coming
9. Vigdis
10. Vienna Two-Step Throw-Away
11. Bible Black, Book II
12. Brown Recluse
13. Wild Dog Waltz
14. Blanket For Tina
15. Victoria Wisp
Los músicos:
Howe Gelb: Enough Guitars, Piano and Piano Strings, Singer
John Convertino: Drums, Sticks and Brushes
Paula Jean Brown: Bass and Singing
Joey Burns: Acoustic Bass and Singing
Eric Westfall: Violin , Box 'O Rhythym (7)
Rainer Ptacek: Slide (13)
Victoria Williams: Sings (15)
Calité, en Megaupload o en Rapidshare.

Randy y su libro de canciones

2011-05-29T10:04:00.000-07:00

Randall Stuart Newman nació en Los Ángeles el 28 de noviembre de 1943.
Siendo un bebé su familia se trasladó a Nueva Orleans y bebió de sus fuentes para hacerse músico.
A los 17 años ya era un profesional, o sea que lleva más de 50 años en el asunto.Hizo dos carreras:
Por un lado es, según el Chicago Tribune, "uno de los más espectaculares e irreverentes escritores de canciones del último medio siglo", y sus temas fueron versionados por numerosísimos artistas.Por otro, es uno de los más grandes autores de música y canciones para cine. Veinte nominaciones y dos Oscars lo avalan.Entre otras "Ragtime" y "The best".
También compuso varias de las bandas sonoras de las películas de Disney-Pixar, incluyendo "Toy Story 1, 2 y 3", "Bichos", "Monstruos S.A.", "Cars" y "La Princesa y el Sapo".También es suya la canción "You can leave your hat on" que, en la versión de Tom Jones, suena en la famosísima escena del strip tease de "The full Monty".
Algunos videos de diferentes épocas:
Sail Away.
Political Science.
You Can Leave You Hat On.
El video de I Iove L.A.
Con Lyle Lovett, You've Got A Friend In Me.
La versión de Our tawn que James Taylor canta en Cars, con imágenes de la película.
El clip de You can leve your hat on, en la versión de Joe Cocker.El disco que os propongo hoy - Randy Newman Songbook Vol. 1, de 2003 - nos presenta al hombre, con su piano y su voz, interpretando temas de toda su carrera.
De bonus tracks van algunas versiones de otros cantantes.
Para paladares exigentes.
Catadlo de Megaupload o de Rapidshare.

Indignadísimos

2011-05-28T10:06:00.000-07:00

Lo que no hicieron los dictadores tunecinos ni egipcios lo hizo nuestra bienamada Generalitat.
Lo ordenó nuestro Conseller de Interior - Don Felip Puig - , lo apoyó nuestro Honorable President - Don Artur Mas - y lo ejecutó nuestra maravillos Policía Autonómica: Los Mossos d'Esqüadra.Video del desalojo Un detalle

RAP, TOMA LA CALLE

Las sesiones de la santísima trinidad

2011-05-22T10:52:00.000-07:00

The Cowboy Junkies llevan quince años en carrera y han grabado 18 discos.El que os propongo para hoy es el segundo, de 1988: The Trinity Sessions.
Se trata de un disco grabado en un par de sesiones en la iglesia de Holly Trinity, una de las más importantes de Toronto.Como son de allí y saben cómo se las gastan los curas dijeron que estaban grabando un disco de canciones navideñas.
El experimento les salió de primera: fue el disco más vendido de toda su extensa carrera.Hay dos videos con canciones de este disco que vale la pena ver, ambas versiones de standarts del pop y del rock: Sweet Jane, de Lou Reed y Blue Moon, un homenaje a Elvis.Los músicos:
Cowboy Junkies:
Margo Timmins – lead vocals
Michael Timmins – guitar
Alan Anton – bass
Peter Timmins – drums
Additional musicians:
John Timmins – guitar, backing vocals
Kim Deschamps – pedal steel guitar, dobro, bottleneck slide guitar
Jeff Bird – fiddle, harmonica, mandolin
Steve Shearer – harmonica
Jaro Czwewinec – accordion
Technical personnel
Peter Moore – producer, mixing engineer, mastering engineer
La música, en Megaupload y en Rapidshare.

Alejandro el grande, en vivo

2011-05-15T08:54:00.000-07:00

Hoy os propongo una grabación del gran Alejandro Escovedo en plan acústico (siempre me parece rara esta denominación: es como si los instrumentos eléctricos no tuvieran acústica).Se trata de un concierto se celebrado hace 11 años, en 2000, en la sala The Loft, en Poughkeepsie (New York). La grabación tiene algún defecto, pero vale la pena por la cercanía con el público y por la expresividad del artista.
En este formato, sin adornos ni estridencias, se percibe con mayor claridad la calidad de las canciones. Como siempre, en Rapidshare y en Megaupload.

Lluvia salada

2011-05-08T10:37:00.000-07:00

Seguimos con la conexión indobritánica, pero esta vez se trata del sudeste de la India, de Tamil Nadu.
Los padres de Susheela Raman emigraron de Thanjavur a Londres, y ella nació en el barrio de Hendon el 21 de julio de 1973.Llevaban consigo, además de sus esperanzas, toda la tradición de la música Carmática, en la que Susheela nació y creció.
Tenía cuatro años cuando la familia abandonó el Reino Unido para irse a Australia, donde dejó de lado la música hindú para empaparse de funk y de rocanrol, de blues y de jazz.
Debutó adolescente, cantando en bandas underground de Sidney.
En 1995 viajó a la India para reencontrarse con sus orígenes, estudiando con Shruti Sadolikar, una de las más grandes vocalistas del Indostán.En 1997 volvió a Londres, donde se encontró con Sam Mills, guitarrista y productor de la órbita de Real World Records, el sello de Peter Gabriel.
Sam ya había grabado un disco – Real Sugar – con un cantante bengalí: Paban Das Baul.
Además había trabajado con el grupo de África Occidental Tama, y empezado a tender puentes entre culturas musicales muy diferentes.Del encuentro surgió, en 2001, el disco que os ofrezco hoy: Salt Rain.
Aquí podéis encontrar la biografía de Susheela y su análisis del disco, canción por canción.
Antes del disco, unos videos:
Raise Up
Ennapane
Magdalene
Tamil voodoo Concert at The Dune with Susheela Raman and Kovai Kamala MayaLos músicos provienen de lugare muy diversos, pero suenan verdaderamente conjuntados.
Ellos son:
Susheela Raman - voice, tanpura
Sam Mills - guitar
Hilaire Penda - bass, backing vocals, acoustic bass solo on Nagumomo
Djanuno Dabo - bongos, congas, surdo, claypot, shakers, backing vocals
Aref Durvesh - tabla, dholak, and speaking bols on Ganapati
Vincent Segal - cellos and cello arrangements
Ayub Ogada - guest vocal on O Rama; Nyatiti and Bolo Bolo
Hossam Ramzi - Egyptian percussion on Trust in Me and Woman
Sandhya Sanjana - backing vocals and vocal FX solo on Woman
Marque Gilmore - drums on Ganapati and Mahima
Michel Fernandez - cajon on Salt Rain
Manos Achalinotopoulos - clarinet on Maya and Kamakshi
Julia Thornton - harp on Trust in Me
Don Dieu Le Divin - Fender Rhodes on Salt Rain and Nagumomo
Susheela sigue muy activa, trabajando con Sam.
Ha ganado un montón de premios y su último disco, Vel, es extraordinario.
Aquí está Salt Rain.
En Megaupload y en Rapidshare.
Fuerza y espíritu, de una tacada.

Cuando nació por séptima vez

2011-05-01T05:35:00.000-07:00

Cornershop es una banda longeva.
La formaron Tjinder Singh – el hombre que nunca sonríe – y Ben Ayres , en 1991.
Se sumaron luego Avtar Singh (hermano de Tjinder) y David Chambers, que dejaría el grupo en 1994.Tomaron su nombre de los comercios londinenses que suelen regentar los inmigrantes hindúes, abiertos a todas horas.Su música está construida a partir de una mixtura de britpop, música hindú, disco y algo de noise, lo que la hace sumamente particular.
Es muy característico el uso del sitar, en ocasiones rasgueado a modo de segunda guitarra, y el del armonio, o de teclados que emulan su timbre.Cornershop aún sigue activo, pero su mayor éxito comercial – que no tiene nada que ver con la calidad de sus composiciones - lo obtuvieron en 1997 con el segundo tema del disco que os propongo para hoy: Brimful of Asha.Se trata de un homenaje a Asha Bhonsle, una celebridad de la canción hindú que puso la voz a decenas – quizás a cientos – de las canciones de las películas de Bollywood, cuyo playback hacen los actores.Aquí tenéis un video en el que la gran dama aparece en persona, al tiempo que tiene todo el sabor de los romances bollywoodenses.
La canción adquirió popularidad a partir de un remix que hizo Fatboy Slim, y se escuchó muchísimo en todo el mundo incluida España, donde aún hoy se radia ocasionalmente.
Podéis escucharla en tres videos:
El videoclip original.
Una versión en vivo.
La versión del album.Hay numerosos videos de Cornershop en la red.
Os invito a ver:
Who Fingered Rock'n'Roll.
Waterloo Sunset.
United Provinces Of India (Con Bubbley Kaur).
Soul School.
Sleep On The Left Side.
The Roll Off Characteristics.
También está su versión de The Mighty Quinn, un tema que me gusta mucho y que he incluido en alguna de las recopilaciones – Amapolas - que os ofrecí en alguna ocasión. El video es una foto fija, pero el tema – original de Bob Dylan – es muy bueno.When I Was Born for the 7th Time es su tercer disco, grabado en 1997, cada tema en un sitio diferente, como podéis ver en la contraportada.
Personal
Ben Ayres: Guitar, Keyboards, Tamboura
Lourdes Belart: Vocals
Peter Bengry Percussion
Robert Buller: Strings
Paula Frazer: Vocals
Allen Ginsberg: Speech/Speaker/Speaking Part, Performer
E. Johnson: Strings
Anthony Saffery: Harmonium, Keyboards, Sitar
Nick Simms: Drums
Tjinder Singh: Guitar, Scratching, Vocals, Producer, Dholki
Justin Warfield: Rap
Grace Winder: Strings
A destacar las colaboraciones: Allen Ginsberg, Paula Frazer, Justin Warfield y Larry Coryell.
La versión de Norwegian Wood es, como todo el disco, muy especial.
Aquí lo tenéis, en Megaupload y en Rapidshare.
Rico y profundo más allá de la apariencia.