Orfeo blanco

 Hace poco más de un año, en el post dedicado a The brightness, os hablé de Hadestown.
Como Anaïs Mitchell ha publicado recientemente una nueva maravilla - Young man in América - me permito proponeros hoy su escucha.

Se trata de una ópera folk - así lo denomina ella - en la que se cuenta una versión moderna del mito de Orfeo y Eurídice.

Esta es la historia:
Eurídice se desposa con Orfeo (Wedding song) en un mundo con difícil futuro. 

El canto de Orfeo atrae a una multitud (Epic, part one). Todo el mundo habla de Hadestown, la ciudad amurallada bajo el suelo, de grandes riquezas y seguridad (Way down Hadestown). Hades seduce a Eurídice (Hey, little songbird) y ella sucumbe (Gone, I’m gone). ¿Se tiró, o la hizo saltar? Las Parcas dan una explicación (When the chips are down, “Cuando la suerte está echada”). 
Orfeo está decidido a seguir a Eurídice, y Hermes le da instrucciones (Wait for me). 
Mientras tanto, en Hadestown, Hades adoctrina a sus trabajadores y a los ciudadanos (Why we build the wall) pero, cuando se da la vuelta, Perséfone presenta otro lado del mundo subterráneo (Our lady of the underground). 
Eurídice, sin saber que su amante está cerca, se lamenta de su decisión (Flowers). 

 Giorgio de Chirico : Orfeo solitario

Orfeo se dirige hacia ella, pero es interceptado por los hados. Las reglas son las reglas, no hay vuelta atrás para Eurídice, por lo que es mejor no luchar (Nothing changes). Orfeo desafía a las Parcas (If it´s true). En el dormitorio real, Perséfone llama la atención a su marido por la actitud de Orfeo (How long?). Orfeo canta de nuevo, y esta vez Hades le escucha (Epic, part two). Un levantamiento comienza en Hadestown y en el corazón del rey (Lover´s desire). 
A Hades se le ocurre un plan: Orfeo puede volver con Eurídice si puede salir del infierno unos cuantos pasos por delante de ella y no mirar atrás para asegurarse de que está ahí (His kiss, the riot). Orfeo y Eurídice comienzan el ascenso (Doubt comes in). Cuando Orfeo está ya a plena luz se vuelve para mirar a su amada pero ella aún yiene un pie en la sombra y desaparece ante él.En la última escena, Eurídice y Perséfone cantan una elegía a Orfeo, de regreso, solo, a su mundo (I raise my cup to him).

Producido por Todd Sickafuse, el disco cuenta con colaboradores de altísimo novel.
Esta es la lista de canciones, que los incluye:
01 "Wedding Song" - Justin Vernon – 3:18
02 "Epic (Part I)". Justin Vernon – 2:22
03 "Way Down Hadestown" . Justin Vernon, Ani DiFranco y Ben Knox Miller – 3:33
04 "Songbird Intro" – 0:24
05 "Hey, Little Songbird". Greg Brown – 3:09
06 "Gone, I'm Gone". The Haden Triplets - 1:09
The Haden Triplets son Tanya, Petra y Rachel Haden, las hijas de don Charlie.
07 "When the Chips are Down". The Haden Triplets - 2:14
08 "Wait for Me". Ben Knox Miller y Justin Vernon - 3:06
09 "Why We Build the Wall". Greg Brown - 4:18
10 "Our Lady of the Underground". Ani DiFranco - 4:40
11 "Flowers (Eurydice's Song)" - 3:33
12 "Nothing Changes". The Haden Triplets - 0:52
13 "If it's True". Justin Vernon - 3:03
14 "Papers (Hades Finds Out)" - 1:24
15 "How Long?". Ani DiFranco y Greg Brown - 3:36
16 "Epic (Part II)" featuring Justin Vernon - 2:55
17 "Lover's Desire" - 2:05
18 "His Kiss, The Riot". Greg Brown - 4:03
19 "Doubt Comes In". Justin Vernon - 5:32
20 "I Raise My Cup to Him". Ani DiFranco - 4:32
Aquí podéis encontrar los textos.
Aquí hay un vídeo hecho por un fan en el que se presenta el disco mientras suena "Way Down Hadestown".
El mito fue tratado en muchas ocasiones por muchos artistas.
Jean Cocteau filmó un Orphée en 1950. 
En 1959 Marcel Camus dirigió Orfeo negro, una bellísima película.
Palma de Oro en Cannes y Oscar a la mejor película extranjera en 1960, está basada en un cuento de Vinicius de Moraes que ubica la historia en una favela de Río de Janeiro.
Aquí hay un trailer de diez minutos, de aquí os podéis bajar la increíble banda sonora compuesta por Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá, y el gran Scalisto ha colgado la película en su blog, Arsenevich.
Un resumen de la historia original:
Eurídice, también conocida como Agriope, era la esposa de Orfeo,  hijo de Apolo - dios de la música -  y la musa Calíope - en griego antiguo Καλλιόπη Kalliópê, ‘la de la bella voz’ - musa de la poesía épica y la elocuencia (a veces se atribuye la paternidad a Eagro, rey de Tracia). 
Algunas versiones cuentan que mientras huía de Aristeo, otras que mientras paseaba con Orfeo, fue mordida por una serpiente y murió. En las orillas del río Estrimón, Orfeo se lamentaba amargamente por la pérdida de Eurídice. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente, que todas las ninfas y dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo (catábasis) a rescatarla. Camino de las profundidades del inframundo, tuvo que sortear muchos peligros, para los cuales usó su música, e hizo detenerse a los tormentos del inframundo (por primera y única vez). Llegado el momento, con su música ablandó también el corazón de Hades y Perséfone, los cuales permitieron a Eurídice retornar con él a la tierra; pero sólo bajo la condición de que debía caminar delante de ella, y que no debía mirar hacia atrás hasta que ambos hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a Eurídice.
A pesar de sus ansias, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto, incluso cuando pasaban junto a algún peligro o demonio, no se volvía para asegurarse de que Eurídice estuviera bien. Llegaron finalmente a la superficie y, por la desesperación, Orfeo volvió la cabeza para verla; pero ella todavía no había sido completamente bañada por el sol, todavía tenía un pie en el camino al inframundo: Eurídice se desvaneció en el aire, y ahora para siempre.
Según relata Platón, los dioses del infierno sólo le presentaron una aparición de Eurídice. No le entregaron a su amante porque se mostró cobarde al no tener el arrojo de morir por amor y buscar el medio de penetrar con vida en el Hades.
Aquí está la música. Para mi gusto es uno de los mejores discos de la pasada década.

Triste colina

Dakota Suite es el proyecto personal de Chris Hooson, un inglés de Leeds que lleva grabando discos desde 1998.
Quizás sea el hombre más triste de las Islas Británicas, pero le saca belleza a su melancolía con verdadero estilo.

Podéis haceros una idea viendo alguno de estos videos: 
Signal Hill
Never Much To Say
Because I Could Not Wait For Death
Graba para Glitterhouse Records, que apoya grupos muy especiales.
Os propongo su tercer disco, de 2000, Signal Hill.
     Las canciones:

signal hill
the cost of living
close enough to tears
clean linen sheets
signal hill
a view of the sea
riverside
raining somewhere
morning heavy
I turned away so that I might not see
when skies are grey

Le acompañan Peter Hasslam, Ed Collins, Fiona Heap, Kate Whaley, los hermanos Michael y Colin Dunkley, Mike Stout y Richard Formby.

En cuanto escuché su música me vino a la cabeza un poema de Juan Gelman, que forma parte de su libro publicado en 1971, Fábulas:
 Sudamericanos


¿se fue por el aire o era
una invención de cuello verde
Isidoro Ducasse de Lautréamont
se fue por el aire o era:
una invención de cuello verde
un Isidoro del otro amor
que comía rostros podridos
melancolías desesperos
penas blanquitas tristes furias
y erguía entonces su valor
y reemplazaba la desdicha
por unos cuantos resplandores


el sudamericano magnífico 
de algas en la boca
¿dónde encontraba resplandores?
los encontró en rostros podridos
melancolías desesperos
penas blanquitas tristes furias
que le tocaron corazón
como se dice lo pudrieron
desesperaron atristaron
se lo vio como un pajarito
en Canelones y Boul' Mich'
pasear a la Melanco Lía
como una noviecita pura
disimulando violaciones
cometidas en el quartier


"oh dulce novia" le decía
clavándola contra sus brazos
abiertos y una especie de
mar le salía a Lautréamont
por la mirada por la boca
por las muñecas por la nuca
"a ver cómo te mueres" le
decía "bella" le decía
mientras la amaba especialmente
y la desarmaba en París
como una fiesta como un fuego
ayer crepita todavía
en un cuarto de Poissonières
que huele a suda mericano


ea Ducasse Latréamont
montevideano ea ea
en vide o monte de ta mort
parecía una bola de oro
una calor desenvainada
la tristeza decapitó
la furia desenfureció
se fue por el aire o era
un Isidoro Ducasse muerto
solamente por esta vez
o como lluvia de otro amor
mojó a Nuestra Dama de
la Comuna armada y amada
con la belleza que subía
de su cuello verde podrido


en mil nueve sesentisiete
por la barranca de los loros
se lo oyó como que volaba
o parecía crepitar
contra la selva agujereada
los desesperos del país
las melancolías más gordas
pero fue el otro que cayó
solamente por esta vez
mientras Ducasse descansaba
en un campamento de sombras

Por si aún no la habéis encontrado, aquí está la música.

Herbalizando Londres

El Brujo, mi amigo y maestro, me hizo escuchar por primera vez a The Herbaliser hace algunas semanas.
Desde entonces disfruto mucho con su música.
Se trata de un grupo nacido del encuentro entre Jack Wherry y el DJ Ollie Teeba a principios de los noventa en el sur de Londres.

En 1995 publicaron su primer trabajo con el sello Ninja Tune - con el que siguen hasta el día de hoy - y desde entonces no ha parado de crecer, en número y en calidad.

Actualmente está formado por

• Jack Wherry (bajo)
• Dj Ollie Teeba (metal)
• Mickey Moody (batería)
• Chris Bowden (saxo alto)
• Matt Coleman (trombón)
• Patrick Dawes (percusión)
• Andy Ross (flauta, saxo tenor y baritono)
• Kaidi Tatham (teclados)
• Ralph Lamb (trompeta)

Cada uno se ocupa, además, de la electrónica y los efectos. La voz la ponen ellos mismos o sus invitados, que suelen ser muchos y variados.

Su música es muy difícil de definir: Hip hop, Nu-jazz, Funk, electrónica... Se le podría poner cualquier etiqueta y todas le sobran.
Una especie de Beastie Boys a la inglesa... y más bestia.
Unos videos:

Generals
The Missing Suitcase
Something Wicked
Y su concierto en la apertura del festival "Jazz à La Villette".
Os dejo su disco de 2005, Take London (¿Estarán respondiendo a The Clash?).
La lista de temas y los invitados:
01 "Take London (Intro)" – 0:32
02 "Nah' Mean, Nah'm Sayin'" (Jake Wherry, Ollie Teeba, Tsidi Ibrahim, Trout) – 4:01
 - featuring Jean Grae
03 "Song for Mary" (Wherry, Teeba, Trout) – 5:16
04 "Generals" (Wherry, Teeba, Ibrahim, Rodney Smith, O'Callaghan, 06 Jenkin Jr.II, Kain, Ramirez) – 3:55
 - First verse: Trap Clappa
 - Second verse: Cheech Marina
 - Third verse: Daddy Mills
 - Fourth verse: A.K.
 - Fifth verse: MacGuyver - Private E1
 - Sixth verse: Jean Grae
05 "Gadget Funk" (Wherry, Teeba) – 4:07
06 "Failure's No Option" (Wherry, Teeba, Adey) – 3:01
 - featuring Cappo
07 "Lord Lord" (Wherry, Teeba, Smith) – 4:08
 - featuring Roots Manuva
08 "The Man Who Knows" (Interlude) – 0:21
09 "Kittyknapper" (Wherry, Kaidi Tatham, Andrew Ross, Teeba) – 2:37
10 "Geddim'!!" (Wherry, Teeba) – 4:56
11 "If You Close Your Eyes" (Wherry, Teeba, Ibrahim, Ralph Lamb, Ross) – 4:25
 - featuring Jean Grae
12 "Sonofanothamutha" (Wherry, Teeba, Cuba, Lamb, Ross) – 8:17
13 "Twice Around" (Wherry, Teeba, Lamb, Ross) – 3:56
 - featuring Jean Grae
14 "I Know a Bloke" (Interlude) – 0:21
15 "8 Men Strong" (Wherry, Teeba) – 5:14
16 "Serge" (Wherry, Teeba, Katherine) – 5:34
 - featuring Katerine
Bonus Disc:
01 "More Tea, More Beer" (featuring Jean Grae) – 2:37
02 "Meteroic" (featuring Cappo) – 2:50
03 "I Am" (featuring Wildflower) – 4:06
04 "How To Keep a Girlfriend" (featuring Jean Grae) – 4:15
05 "None Other" (featuring Cappo) – 3:30

Disfrutad de la música. Es sensacional.

Chau, flaco

El jueves pasado falleció Luis Alberto Spinetta, uno de los grandes - sino el más grande - músicos argentinos, inventor junto a otros de lo que ahora se llama, en Argentina, "rock nacional" (a finales de los sesenta se llamaba "música progresiva").
Jardín de gente está dedicado a estudiar su vida y su obra.

Yo sólo os cuento que fue uno de los principales causantes de que me guste tanto la música.
Os dejo dieciséis canciones, casi todas de su primera época - Almendra y Pescado Rabioso -, un disco homenaje facturado en 2006 con temas del maestro interpretados por otros artistas, y Artaud, de 1973, una de las cumbres del susodicho género.

En Secuencia inicial hay una crítica de Artaud, con un paseo por cada una de las canciones y un relato de cómo fue hecho.

Algunos vídeos:
 El anillo del Capitán Beto.
Muchacha ojos de papel, Luis Alberto Spinetta
Muchacha ojos de papel): Spinetta y las Bandas Eternas (o sea Almendra mil años después).
Luis Alberto con sus hijos: Dante rapea y Valentino toca la guitarra: Ana no duerme.
Aquí está la primera parte de un programa de televisión en el que Emilio del Guercio habla con Luis acerca de la creación artística, de las canciones en general y de cómo se hizo Muchacha ojos de papel: Cómo se hizo muchacha.
Una canción: "A estos Hombres Tristes".

Salva tu piel; la ciudad te llevó el verano.
Ponte color, que al morir los hombres
Son blancos, más blancos
Que al volar sin volver
Sin volver que al volar sin volver.
Tú tienes pies y tienes manos:
Pero no se ven.
Si tus pies hoy nacieron viento,
Déjalos correr.
Y si tus manos con las plantas:

Déjalas crecer...
Vive de azul, porque azul no tiene domingos;
Ríete al fin, que llorar
Trae tanto frío... más frío
Que olvidar como ver
Que olvidar como ver...
Una vez vi que no cantabas
Y no sé por qué...
Si tienes voz, tienes palabras:
Déjalas caer. Cayéndose suena tu vida
Aunque no lo creas...
¡Cuánta ciudad, cuánta sed...
Y tú, un hombre solo...!

Hasta siempre, flaco. Muchas gracias.