Addis Abeba/New York

Bole es a Addis Ababa lo que Harlem a New York: un barrio marginal en el que la creatividad fluye por todos los rincones.

El proyecto Bole2Harlem surgió en 2006 en un bar neoyorkino, L'Orange Bleue, donde solían reunirse músicos africanos. 
Allí se encontraron David "Duke Mushroom" Schommer, productor, escritor y percusionista, con la cantante Tigist Shibabaw y el rapero Maki Siraj, etíopes ambos, y allí germinó la idea.

La música etíope es infinita, y a poco que se la explore (visitad My passion for ethiopian music) se percibe que su originalidad potencia su capacidad para fusionarse con las demás músicas del mundo,

Así lo entendió esta gente y, como prueba, nos dejó este disco
Bole2Harlem duró un suspiro. 
Tigist Shibabaw falleció a los 28 años, poco después de acabar el Volúmen 1 (y único) del proyecto. y las relaciones entre Schommer y Siraj acabaron siendo muy tensas.
Pero el disco que grabaron es absolutamente excepcional. Hip hop, jazz, música popular brasileña y etíope, gospel... En fin, montones de elementos, algunos bastante heterogéneos, perfectamente ligados.
Ritmo, feeling, calor y melodía en un album sorprendente al que suelo volver una y otra vez.
Track listing
01 "Bole 2 Harlem" - 4:12
02 "Hoya Hoye" - 4:08
03 "Enseralen" Gojo - 5:27
04 "Ametballe" - 4:56
05 "Hi Loga" - 4:19
06 "Endegena" - 4:47
07 "Home" - 5:55
08 "Ya Selam" - 3:54
09 "Aya Bellew" - 4:41
10 "Harlem 2 Bole" - 2:28
11 "Quralew" - 1:47
12"Ensaralen Gojo (Remix)" - 8:58
13 "Africaye!" - 2:28
Performed by:
DAVID "Duke Mushroom" SCHOMMER-Vocals, drums, percussion, beats, bass, keyboards
TIGIST SHIBABAW -vocals
FRAY -Vocal #4
DAVI VIEIRA -Brazilian Vocal/Add. Perc #5
MAKI SIRAJ -raps
DAVE EGGAR -cello #3
HENOK TEMESGEN -solo Basses # 4-5
ROBERT AARON -All Horns #2-4-6-7-13
JOEWARN MARTIN-Gospel keys on #2-7
BALLA TOUNKARA-Kora and Voice #10
SAM "Carpete" EFFRON -Reggae Guit#1-2-3
GREGG FINE -guitar #7
KHALID M'ZOUZ -Moroccan Clapping #1-2-7-8-9-10
Produced by: Duke Mushroom 
Co-Production:  Steve Mac 
Recorded by: Duke Mushroom/Steve Mac at Sounds of the Mushroom, Harlem and MacSound, NYC.
Mixed by:Steve Mac, for MacSound
Mastered by :MICHAEL FOSSENKEMPER at Turtletone Studios.
A Duke Mushroom Presents™/ 2 Harlem™ Production.
All Songs Written by:
D.Schommer :Music
M.Siraj, T.Shibabaw, D.Schommer :Lyrics
except:
#4, 11: D.Schommer :Music, M.Siraj :Lyric
#3, 12:D.Schommer : Music,  J.Bashir, M.Siraj : Lyric
#6: D.Schommer : Music, M.Siraj, D.Vieira :Lyric
En mi opinión es un disco que interesará a cualquier espíritu inquieto y que fascinará a más de uno.
Aquí lo tenéis.

Civiles

Civilians es el primer disco de Joe Henry (Charlotte, North Carolina, 2 de diciembre de 1960) que cayó en mis manos.
Es el album que grabó en The Garfield House -South Pasadena-, entre el 9 de enero y el 22 de febrero de 2007.
En este disco Henry se apartó del ambiente jazzístico algo etéreo de Scar y de Tiny Voices e hizo una colección de canciones que, además de ser todas muy buenas, encajan entre sí ajustadamente y dan a Civilians coherencia y unidad.
Se rodeó de grandes músicos - el hombre puede y sabe elegir - para hacer una obra de orfebrería.
Discreción, bellas melodías, letras profundas, feeling sin afectación, interpretación ajustadísima y producción impecable.

Personalmente, de sus últimos discos, éste es el que más me gusta.
Las canciones
01 "Civilians" – 4:36
02 "Parker's Mood" – 4:16
03 "Civil War" – 4:42
04 "Time Is a Lion" – 3:55
05 "You Can't Fail Me Now" (Henry, Wainwright) – 4:13
06 "Scare Me to Death" – 4:54
07 "Our Song" – 6:20
08 "Wave" – 4:30
09 "Love Is Enough" – 4:49
10 "I Will Write My Book" – 4:12
11 "Shut Me Up" – 6:16
12 "God Only Knows" – 5:03
El personal
Joe Henry – vocals, acoustic guitar, handclaps, knee slaps, and corduroy
Bill Frisell – electric and acoustic guitar
Greg Leisz – acoustic guitar, mandolin, Weissenborn, and lap steel
Patrick Warren – piano, Chamberlin, pump organ, and more
David Piltch – upright and electric bass
Jay Bellerose – drums and percussion
Loudon Wainwright III – backing vocals
Special guests:
Van Dyke Parks – piano on "Civil War" and "I Will Write My Book"
Chris Hickey – additional backing vocals on "Civilians" and "Time Is a Lion"
The Section Quartet on "Our Song": Eric Gorfain – first violin; Daphne Chen – second violin; Leah Katz – viola; Richard Dodd – cello
Strings arranged and conducted by Patrick Warren
Produced by Joe Henry
Recorded by Ryan Freeland at The Garfield House, South Pasadena, CA
Mixed by Ryan Freeland at The Garfield House
Mastered by Gavin Lurssen at Lurssen Mastering, Hollywood, CA
Photographs by John Cohen, from the collection There Is No Eye (2001)
Additional photography by Michael Wilson
Design by Anabel Sinn.

No os perdáis Civilians.
Es un disco que no aburre nunca, mejora con el tiempo y crece en cada escucha.

No puede bailar

Un Lou Reed del 74, en el que el hombre sólo pone los temas y la voz.
Fue uno de sus discos más vendidos, aunque no gustó mucho a la crítica (hay quien dice, incluso, que es su peor disco de estudio).

Es su cuarto album "pos Velvet" y el primero hecho en USA (los tres anteriores los había grabado en Inglaterra).
Se publicó un año después del enorme Berlín, y al mismo tiempo que Rock'n Roll Animal, grabado en directo.
Es un disco desparejo, más ligero que Berlín, y quizás más descuidado
Un disco de encrucijada: se ve de dónde viene, se intuye hacia donde va...
Y, en mi opinión, tiene un par de canciones increíbles.
El personal:
Lou Reed – vocals, guitar

Danny Weis – guitar, tambourine, background vocals, horn arrangement
Paul Fleisher – saxophone on "Billy"
David Taylor, Lou Marini, Trevor Koehler, Jon Faddis, Alan Rubin, Alex Foster – horns
Steve Katz – harmonica, horn arrangement
Michael Fonfara – keyboards, background vocals, horn arrangement
Prakash John – bass, background vocals
Doug Yule – bass on "Billy"
Ritchie Dharma – drums on "Kill Your Sons" & "Ennui"
Pentti "Whitey" Glan – drums
Michael Wendroff – background vocals
Joanne Vent – background vocals
Sally Can't Dance

Aquí lo encontraréis.

Genio Bluseando

 Ray Charles Robinson (23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) tuvo una larga y prolífica carrera.
En uno de los primeros posts de este blog os propuse algo de lo último de su producción.
Hoy os propongo un disco que, cronológicamente, se sitúa en el comienzo de su madurez artística.
Muestra el comienzo de su evolución, partiendo del blues, el jazz, y el Rythm and Blues sureño.
Es su último disco para Atlantic Records, y fue publicado en octubre de 1961 (Rhino Records lo reeditó en 2003)..
No es un álbum unitario, sino una compilación de temas grabados en distintas sesiones para Atlantic, que finalmente fueron reunidos en este disco. 
Hay tres discos más que llevan el "Genius" en el título, y en esta antología se demuestra el porqué de ese apodo.
Ahmet Ertegün (el boss de Atlantic), que de esto sabía un montón, decía de él que comunicaba tanto como los viejos cantantes de blues.
Sin perder esa cualidad, en este disco se dejan sentir los elementos rítmicos y estilísticos  que caracterizarían la evolución posterior de su música.
Se acercaría luego al country y al pop, e hizo una gran carrera - no sin altibajos - en "el negocio del espectáculo".
Su figura es fundamental para entender el origen de muchas de las corrientes de la música popular contemporánea.

Toda la crítica lo reconoce como uno de los músicos más influyentes de siglo pasado, y en este disco puede oírse por dónde empezó.
The Genious Sing the Blues:
Side one
"Early in the Mornin'" (Hickman, Jordan, Bartley) – 2:48
"Hard Times (No One Knows Better Than I)" (Ray Charles) – 2:56
"The Midnight Hour" (Sweet) – 3:02
"(Night Time Is) The Right Time" (Brown, Cadena, Herman) – 3:25
"Feelin' Sad" (Jones) – 2:50
"Ray's Blues" (Ray Charles) – 2:55
Side two
"I'm Movin' On" (Snow) – 2:13
"I Believe to My Soul" (Ray Charles) – 3:01
"Nobody Cares" (Ray Charles) – 2:41
"Mr. Charles' Blues" (Ray Charles) – 2:48
"Some Day Baby" (Ray Charles) – 3:01
"I Wonder Who" (Ray Charles) – 2:46

Aquí lo tenéis

Una chica complicada.

Hoy va un post breve para un disco impactante.
Es el primero (y último) que grabó Betty Davis para un sello grande (Island Records).

Un funk poderoso y abrasador.
Con sólo escucharlo se entiende porqué, en un tiempo tan corto, le dio vuelta la cabeza a Miles Davis.
Miles, que no era precisamente lento, contaba que se separaron porque ella "iba demasiado rápido". 
Nasty Gal es el tercer disco de Betty - aquí está la  historia del cuarto - y se publicó en 1975.
Producido por ella misma, o sea... salvaje.
Los temas:

1 - Nasty Gal 4:43
2 - Talkin Trash 4:48
3 - Dedicated to the Press 3:47
4 - You and I 2:49
5 - Feelings 2:50
6 - F.U.N.H. 4:25
7 - Gettin Kicked Off, Havin Fun 3:13
8 - Shut off the Light 3:59
9 - This Is It! 3:31
10- The Lone Ranger 6:17
La letra
La música